Murano, Andrea da (Italian, died 1512) The Italian artists

Lœuvre se présente comme un retable à trois panneaux, surmonté dun registre supérieur en forme darc. Le fond général est dominé par des teintes chaudes, rouge-brun, évoquant à la fois la terre et le sang, conférant à lensemble une atmosphère solennelle.
Dans le registre supérieur, une figure maternelle, de forte stature, est au centre, irradiant dune lumière dorée. Elle est entourée de personnages vêtus de robes liturgiques, certains tenant des livres, dautres présentant des objets. On remarque la présence de deux cornes dabondance, symboles de richesse spirituelle et de bénédiction. Linscription au-dessus de sa tête, MARIA,WM.F.GRATIA, suggère une dévotion mariane et une invocation de la grâce divine. Lagencement des figures est hiérarchisé, la figure centrale recevant une attention particulière.
Le panneau de gauche représente un homme nu, la poitrine ouverte, laissant entrevoir ses entrailles. Son expression est empreinte de souffrance et de résignation. Cette scène suggère une dévotion à la Passion du Christ, soulignant la douleur et le sacrifice. La nudité, trait saisissant, met en évidence la vulnérabilité humaine face à la mort.
Au centre, une scène plus complexe se déroule. Un religieux en bure, tenant un bâton, est en conversation avec un homme portant un chapeau à larges bords. Un enfant, possiblement symbolisant lInnocence, se tient aux pieds de lhomme, tandis quune figure féminine, agenouillée, semble implorer la grâce. Linteraction entre ces personnages laisse entrevoir un récit narratif, peut-être une scène de conversion ou de réconciliation. Le bâton du religieux pourrait symboliser son autorité spirituelle et son rôle d’intermédiaire.
Enfin, le panneau de droite dépeint un autre religieux, également en bure, tenant une croix. Son visage est sombre et grave, son regard fixé vers le haut, en direction du registre supérieur. Cette figure évoque la foi, la pénitence et le sacrifice ultime. La croix, évidemment, est le symbole central du christianisme.
L’ensemble de l’œuvre évoque un sentiment de dévotion et de contemplation. Les thèmes de la souffrance, de la grâce divine, de la foi et de la rédemption sont omniprésents. La palette de couleurs restreinte, dominée par des tons chauds, renforce lintensité émotionnelle de la scène, tandis que le contraste entre la lumière et lombre accentue le drame et la profondeur de lœuvre. On perçoit une intention didactique, visant à instruire et à inspirer le spectateur.