Costa, Lorenzo (Italian, 1460-1535) costa2 The Italian artists

Lœuvre nous présente un jeune homme, nu du torse vers le haut, regardant directement le spectateur. Le visage, dune beauté androgyne, est encadré par une chevelure sombre et ondulée, tombant sur ses épaules. Son expression est à la fois mélancolique et résignée, empreinte d’une profonde tristesse, mais sans désespoir. Les yeux, fixant lobservateur avec intensité, semblent chargés dune connaissance amère.
Lauteur a choisi de représenter le corps de ce personnage avec une grande attention aux détails anatomiques. La musculature, bien que subtile, témoigne d’une certaine force physique, contrastant avec la fragilité exprimée dans son regard. Un élément perturbateur et central de la composition est la présence de trois flèches plantées dans son corps : une transperce le thorax, une autre lépaule et la dernière, plus discrète, semble senfoncer dans son avant-bras. Ces blessures, loin dêtre représentées de manière violente ou macabre, sont traitées avec une certaine retenue, presque avec une dignité stoïque.
Larrière-plan sombre et indistinct concentre l’attention sur la figure du jeune homme, accentuant son isolement et sa vulnérabilité. Il ne s’agit pas d’une scène de torture ou de martyre théâtrale. Le caractère silencieux et introspectif de la pose, associé à la présence des flèches, suggère plutôt une douleur intérieure, une souffrance psychologique profonde. On peut interpréter ces flèches comme des symboles de trahison, de déception, ou de blessures affectives.
Lœuvre évoque un sentiment de solitude et de mélancolie, et interroge sur la nature de la souffrance humaine. Le regard du jeune homme semble inviter le spectateur à partager sa douleur, à faire face à ses propres blessures. L’absence de contexte narratif laisse place à linterprétation personnelle, faisant de cette représentation un miroir de la condition humaine.