Contrariedad, 1919 Julio Romero de Torres (1874-1930)

Lœuvre présentée nous offre une scène de contemplation mélancolique. Une femme, représentée en buste, occupe le centre de lattention. Son regard, direct et insistant, semble à la fois percer le spectateur et se perdre dans une profonde introspection. Le visage, aux traits fins et légèrement pâles, exprime une tristesse contenue, presque une contrariété silencieuse, comme le suggère dailleurs le titre. La coiffure est sobre, laissant apparaître le front et soulignant une certaine austérité.
Lartiste a drapé la femme dun tissu léger, drapé négligemment sur lune de ses épaules, révélant une partie de sa poitrine. Cette nudité partielle, loin dêtre érotique, semble plutôt symboliser une vulnérabilité, une exposition de soi à la mélancolie qui lhabite. La lumière, sombre et diffuse, met en valeur la pâleur de la peau et accentue latmosphère de gravité.
Dans sa main droite, elle tient un miroir rectangulaire. A lintérieur, un coffret richement décoré abrite une chaîne dor. Cet objet, symbolique par excellence de la richesse et de la beauté, crée une dissonance avec lexpression de la femme. Lon peut interpréter ce miroir comme une réflexion non seulement physique, mais aussi morale. Est-ce que la femme se contemple, déçue par limage quelle renvoie ? Ou bien le coffret représente-t-il un fardeau, un héritage pesant qui contribue à son état desprit ? Le contraste entre la beauté ostentatoire du bijou et la tristesse du regard suggère un désenchantement, une critique peut-être de la superficialité des valeurs matérielles.
La fond sombre, presque monochrome, isole la figure et renforce lintensité de son expression. Elle plonge le spectateur dans une ambiance intimiste, propice à la réflexion sur les thèmes de la beauté, de la richesse, et de la souffrance intérieure. Lensemble laisse entrevoir une exploration psychologique subtile, une invitation à sonder les profondeurs de lâme humaine.