Still Life. 1912 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Still Life. 1912
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Peintre: Konstantin Alekseevich Korovin
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Konstantin Korovin a laissé de nombreuses œuvres - il a peint des paysages, des portraits, des panneaux décoratifs, et a également participé à la conception artistique de productions théâtrales, créant des décors pour diverses pièces. Il y a notamment beaucoup de natures mortes différentes avec des fleurs dans son patrimoine. La nature morte est posée sur un large rebord de fenêtre dans un appartement de la ville, drapée dans un tissu blanc.
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Description du tableau "Nature morte" de Konstantin Korovin
Konstantin Korovin a laissé de nombreuses œuvres - il a peint des paysages, des portraits, des panneaux décoratifs, et a également participé à la conception artistique de productions théâtrales, créant des décors pour diverses pièces. Il y a notamment beaucoup de natures mortes différentes avec des fleurs dans son patrimoine.
La nature morte est posée sur un large rebord de fenêtre dans un appartement de la ville, drapée dans un tissu blanc. À gauche, un vase blanc contenant un bouquet de fleurs luxuriant - sur un fond de violettes violettes se détachent de gracieux boutons de rose de couleur rouge foncé. À droite, un large plat en faïence posé sur un haut support est rempli de grappes de raisin mûres de couleur bleu-noir et jaunâtre.
Au premier plan, le spectateur voit un plateau métallique avec une théière dorée, une cuillère et deux pêches mûres. Derrière ces objets se trouve un panier de pique-nique ou un petit coffre. Une fenêtre avec un paysage urbain de Paris en soirée sert de fond à la nature morte. Les fenêtres éclairées de la maison d’en face et les faibles lumières des lampadaires jaunes sont visibles dans le sombre crépuscule bleuté.
Peint avec de larges et luxuriants coups de pinceau, il est, comme tous les tableaux impressionnistes, à regarder de loin. De près, ça semble un peu dur. En même temps, la texture des objets est merveilleusement rendue - les reflets lumineux des lampadaires sur le plateau et sur le côté de la théière tourné vers le spectateur, la maturité et la transparence des raisins clairs, la rondeur des pêches.
N’ayant pas encore connaissance d’un mouvement tel que l’impressionnisme, Korovin a peint dans ce style. L’artiste pensait que le plus important dans une image était le son en harmonie avec un sentiment humain sincère plutôt que la beauté de l’image, tout en créant des paysages et des natures mortes d’une étonnante beauté selon la technique de l’impressionnisme décoratif.
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L'image a quelque chose de ça: gens, groupe, architecture, porter, bâtiment, homme, industrie, guerre, ancien, calamité, beaucoup, en plein air, femme.
C'est peut-être peinture représentant une plante en pot et une assiette de fruits sur une table devant une fenêtre avec un paysage urbain en arrière-plan..