Milan. 1888 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Lœuvre présentée offre une vue fragmentée dune rue urbaine, vraisemblablement une scène de la vie quotidienne en milieu populaire. Latmosphère est marquée par une certaine agitation, capturée par la palette de couleurs ocres, beiges et bruns qui dominent la composition. Ces teintes chaudes et légèrement poussiéreuses contribuent à une impression de chaleur étouffante et de décrépitude, comme si le soleil plombait sur la ville.
Le regard est immédiatement attiré par la perspective en profondeur, accentuée par les bâtiments qui se resserrent le long de la rue. Ces façades, aux tons irréguliers et aux contours flous, suggèrent un environnement urbain dense et peut-être mal entretenu. On distingue des fenêtres aux formes variées, certaines aveugles, dautres laissant entrevoir des éclats de lumière, créant un jeu dombres et de lumières qui dynamise la scène.
Au premier plan, une foule indistincte se déplace, évoquant une activité incessante. Les silhouettes, traitées de manière sommaire, sont absorbées dans leur propre occupation, sans se soucier du regard du spectateur. On perçoit des figures féminines, des hommes, des enfants, chacun contribuant à lanimation générale de la rue. Un charriot tiré par des chevaux occupe une place importante dans le centre de l’image, soulignant la présence du transport hippomobile dans ce contexte urbain.
L’auteur a délibérément choisi de ne pas détailler les visages ou les vêtements, préférant se concentrer sur limpression générale de la scène et sur les textures des matériaux. Cette approche contribue à une certaine universalité de lœuvre, la transcendant au-delà d’une simple représentation d’un lieu précis.
La signature discrète en bas à droite suggère une certaine modestie de la part de lartiste, comme sil souhaitait laisser la scène parler delle-même. La présence de linscription manuscrite au bas de limage, bien que difficile à déchiffrer entièrement, ajoute une dimension documentaire à lœuvre, renforçant lidée dun témoignage direct de la vie urbaine.
Au-delà de la simple observation de la rue, lœuvre semble évoquer un sentiment de mélancolie et de fugacité. La lumière blafarde et les tons terreux suggèrent un passage du temps, une éphémère beauté dans un environnement quotidien et prosaïque. On perçoit une certaine distance émotionnelle de la part de l’artiste, comme sil observait la scène avec un regard à la fois attentif et détaché, témoin silencieux dun monde en mouvement.