Spring. 1917 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Spring. 1917
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Peintre: Konstantin Alekseevich Korovin
Konstantin Korovin est un artiste russe qui est considéré comme l’un des pères de l’impressionnisme en Russie. Comme Nesterov et Levitan, il a produit des paysages vifs et colorés qui rivalisaient facilement avec les scènes domestiques banales et les portraits sombres. Ses œuvres sont toujours considérées comme des chefs-d’œuvre. Ce n’est pas pour rien qu’à l’école de peinture, il était le favori de Savrasov. Ses œuvres sont toujours un rappel que la série noire aura une fin.
Description de la peinture de Konstantin Korovin intitulée Printemps
Konstantin Korovin est un artiste russe qui est considéré comme l’un des pères de l’impressionnisme en Russie. Comme Nesterov et Levitan, il a produit des paysages vifs et colorés qui rivalisaient facilement avec les scènes domestiques banales et les portraits sombres. Ses œuvres sont toujours considérées comme des chefs-d’œuvre. Ce n’est pas pour rien qu’à l’école de peinture, il était le favori de Savrasov.
Ses œuvres sont toujours un rappel que la série noire aura une fin. Et ce n’est pas seulement dans le choix parfait des couleurs et des nuances, mais aussi dans l’énergie du paysage lui-même. Peint en 1917, Springtime ne fait pas exception.
La notion d’impressionnisme est apparue en France à la fin du XIXe siècle. C’est la technique française, mais à la manière russe, que Korovin a voulu utiliser dans ses peintures. Lui seul a réussi à combiner parfaitement la contemporanéité et la tranquillité de la nature, la chaleur et le froid, l’harmonie et l’agitation des émotions. Il ne se contente pas de peindre, il raconte, il raconte une histoire, comme on peut le voir sur la photo. En plus du bosquet de bouleaux, elle montre des personnes assises à table et leur maison. L’artiste estime que sans ces images, le paysage serait incomplet, vide, dépourvu de toute signification.
Dans l’image "Printemps", il n’y a pas de lignes claires ni de transitions nettes. L’artiste a ainsi voulu transmettre la magie invisible et incolore de la nature, la renaissance de toute vie après l’hibernation. Les couleurs des sujets, ainsi que leur saturation, correspondent pleinement au ton émotionnel de l’auteur.
Konstantin Korovin ne peignait que d’après nature, en plein air. Il en résulte une pureté des couleurs et un sens aigu de la vie ordinaire, qui sont absents des pièces de musée peintes sans âme.
Springtime" n’était pas le premier tableau impressionniste de Korovin. Avant cette œuvre, il a peint Portrait of a Chorus Girl en 1883, qui était sa première œuvre dans ce genre. Il est également considéré comme la première œuvre de mérite de l’impressionnisme russe.
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L'image a quelque chose de ça: paysage, la nature, bois, arbre, tomber, saison, parc, feuille, beau, rural, paysage, en plein air, scène, campagne, eau, scénique, environnement, pays.
C'est peut-être peinture représentant une table de pique-nique recouverte d’une nappe blanche au milieu d’une zone boisée avec des arbres et une maison en arrière-plan..