called Rosso Fiorentino Giovanni Battista di Jacopo – Allegory of Salvation with the Virgin and Christ Child, St. Elizabeth, the Young St. John the Baptist and Two Angels Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Los Angeles County Museum of Art – called Rosso Fiorentino Giovanni Battista di Jacopo - Allegory of Salvation with the Virgin and Christ Child, St. Elizabeth, the Young St. John the Baptist and Two Angels
Lœuvre présentée livre un ensemble de figures articulées autour d’un noyau central constitué de la Vierge Marie et de lEnfant Jésus. Lartiste a choisi de les placer en premier plan, dominant la composition par leur proximité et leur luminosité. La Vierge, drapée dans des étoffes bleu foncé et bleutées, serre tendrement lEnfant Jésus contre elle, son expression empreinte dune profonde tendresse et dune inquiétude palpable. LEnfant, à la peau diaphane et aux traits délicats, semble offrir sa main, invitant au contact. Deux anges, aux physionomies sereines et aux ailes déployées, encadrent cette scène centrale. Ils semblent participer à l’événement, lun tenant un livre ouvert, symbole évidente de la parole divine et de la révélation. Leur présence aérienne contraste avec la gravité de la scène terrestre. En bas à gauche, une figure allongée sur le sol attire l’attention par son état de dénuition et sa posture désespérée. Il sagit probablement du jeune Jean-Baptiste, représenté dans un état de grande faiblesse, voire de souffrance. Cette figure contraste fortement avec la pureté et la lumière irradiant de la Vierge et de lEnfant, créant une tension visuelle et symbolique significative. Labsence de vêtements accentue sa vulnérabilité, soulignant son état de fragilité. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, dorés et rouge – qui viennent se mêler aux bleus profonds des étoffes de la Vierge. Léclairage, venu dune source non visible, met en valeur les figures centrales tout en plongeant larrière-plan dans une obscurité profonde. Le tableau suggère une réflexion sur la notion de rédemption et de salut. Le contraste entre la figure blessée du jeune Jean-Baptiste et la protection offerte par la Vierge Marie et lEnfant Jésus évoque un cheminement vers la guérison et la grâce divine. La présence du livre tenu par lun des anges renforce cette idée de révélation et de message salvateur. Lensemble de la composition, marquée par une certaine mélancolie, laisse entrevoir une méditation profonde sur la condition humaine et la promesse de la rédemption. Le traitement des corps, particulièrement la douceur de la peau de lEnfant Jésus et la fragilité de la figure du jeune Jean-Baptiste, témoigne dun souci du détail et dune sensibilité particulière.
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Deux anges, aux physionomies sereines et aux ailes déployées, encadrent cette scène centrale. Ils semblent participer à l’événement, lun tenant un livre ouvert, symbole évidente de la parole divine et de la révélation. Leur présence aérienne contraste avec la gravité de la scène terrestre.
En bas à gauche, une figure allongée sur le sol attire l’attention par son état de dénuition et sa posture désespérée. Il sagit probablement du jeune Jean-Baptiste, représenté dans un état de grande faiblesse, voire de souffrance. Cette figure contraste fortement avec la pureté et la lumière irradiant de la Vierge et de lEnfant, créant une tension visuelle et symbolique significative. Labsence de vêtements accentue sa vulnérabilité, soulignant son état de fragilité.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, dorés et rouge – qui viennent se mêler aux bleus profonds des étoffes de la Vierge. Léclairage, venu dune source non visible, met en valeur les figures centrales tout en plongeant larrière-plan dans une obscurité profonde.
Le tableau suggère une réflexion sur la notion de rédemption et de salut. Le contraste entre la figure blessée du jeune Jean-Baptiste et la protection offerte par la Vierge Marie et lEnfant Jésus évoque un cheminement vers la guérison et la grâce divine. La présence du livre tenu par lun des anges renforce cette idée de révélation et de message salvateur. Lensemble de la composition, marquée par une certaine mélancolie, laisse entrevoir une méditation profonde sur la condition humaine et la promesse de la rédemption. Le traitement des corps, particulièrement la douceur de la peau de lEnfant Jésus et la fragilité de la figure du jeune Jean-Baptiste, témoigne dun souci du détail et dune sensibilité particulière.