Fog. Autumn. 1899 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Fog. Autumn. 1899
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1000×812 px (0,1 Mb)
Peintre: Isaac Ilyich Levitan
Navigation dans l'album:
Isaac Levitan, né en 1860, est l’un des principaux peintres paysagistes du XIXe siècle. Il n’a pas recherché les couleurs vives ou les vues spectaculaires. Il a tout présenté de manière simple et claire. Chaque apparition d’une nouvelle œuvre de Levitan était son triomphe. On l’admirait et on parlait de lui partout. Il était reconnu comme un grand maître. Malgré son caractère complexe, où il pouvait facilement tomber dans une terrible mélancolie ou colère, avec la présence d’un désir de suicide, il y avait toujours de la place dans son âme pure et pénétrante pour la peinture, ce qui peut être vu dans toutes ses œuvres. Les effets obtenus par Levitan dans ses paysages sont saisissants, suscitant la délectation.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de la peinture "Automne" d’Isaac Levitan. Le brouillard."
Isaac Levitan, né en 1860, est l’un des principaux peintres paysagistes du XIXe siècle. Il n’a pas recherché les couleurs vives ou les vues spectaculaires. Il a tout présenté de manière simple et claire.
Chaque apparition d’une nouvelle œuvre de Levitan était son triomphe. On l’admirait et on parlait de lui partout. Il était reconnu comme un grand maître.
Malgré son caractère complexe, où il pouvait facilement tomber dans une terrible mélancolie ou colère, avec la présence d’un désir de suicide, il y avait toujours de la place dans son âme pure et pénétrante pour la peinture, ce qui peut être vu dans toutes ses œuvres.
Les effets obtenus par Levitan dans ses paysages sont saisissants, suscitant la délectation. En utilisant la technique de l’aquarelle, l’artiste a obtenu la pureté des couleurs et le mouvement des feuilles, comme si l’œuvre avait été créée dans un genre de paysage lyrique. Il aimait travailler avec cette technique, créant des œuvres délicieuses. L’artiste avait un sens très aigu de la nature.
L’ambiance de ce tableau est si instable et insaisissable que l’on ne peut s’empêcher de reprendre son souffle pour ressentir la pureté de l’air automnal. Complètement perdue dans la contemplation, l’imagination se dissout dans la blancheur dense de la brume, tout comme les arbres.
La sensibilité de la peinture implique une certaine ébauche, une incomplétude extérieure, ou pour être plus précis, crée un sentiment d’incomplétude. Toutes ces techniques de peinture sont la marque de fabrique des pastels et des aquarelles.
Ses souvenirs d’enfance sont de belles prairies couvertes de feuilles, de coins tristes et luxuriants de sa terre natale, avec ses bouleaux et autres arbres divers dont le sol russe est riche.
Technique du style de symbolisme pictural, Levitan a perçu dans les dernières années de son travail, plus tard former sa propre direction, l’application dans la poursuite de l’écriture de la plus tard célèbres peintures.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Туман с реки идёт на город.
Туман густеет, белый слой
Как в пользу положенья довод
Того, что свет – он бел. Такой
Знакомый свет, такой неясный.
Туман пейзажи ест и ест,
Такой – и грустный и прекрасный,
Как чей-то неизвестный жест.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lélément central de la composition est constitué dun groupe darbres. Il ne s’agit pas d’une forêt dense, mais plutôt d’une assemblée disparate d’arbres solitaires, dont les silhouettes se fondent dans latmosphère ambiante. Les troncs sont relativement minces et droits, et les couronnes arborent des teintes chaudes et automnales : des jaunes orangés, des ocres et des bruns, suggérant un feuillage en cours de décoloration. Le traitement pictural est particulièrement délicat ; les feuilles ne sont pas dessinées avec précision, mais plutôt suggérées par des touches légères et floues, créant une impression de vaporisation et de dissolution.
Lensemble est imprégné dune atmosphère mélancolique et contemplative. La brume noffre pas une vision claire et nette, mais plutôt une impression de distance et de perte. Labsence de figures humaines ou déléments de vie active renforce cette sensation disolement et de solitude. On pourrait y lire une métaphore de la fuite du temps, de la fragilité de la beauté naturelle, ou encore une exploration du pouvoir suggestif de la lumière et de latmosphère. La palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux et atténués, contribue à leffet de sérénité et de douceur qui émane de l’œuvre. Lartiste semble privilégier la suggestion à la description précise, invitant le spectateur à compléter limage par sa propre imagination et ses propres émotions.