Fall: 1. 1896 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Fall: 1. 1896
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Peintre: Isaac Ilyich Levitan
L’automne est l’une des saisons les plus énigmatiques et les plus colorées, qui a de tout temps été louée par les poètes et a inspiré les artistes dans leurs plus belles peintures. Levitan n’a pas fait exception. Il a écrit le tableau "Automne". Octobre", l’un des plus célèbres peintres impressionnistes russes, Levitan, en 1887. Ses paysages, consacrés à l’automne, se distinguent des autres par leur vitalité et leur sensualité.
Description du tableau Automne (octobre) d’Isaac Levitan
L’automne est l’une des saisons les plus énigmatiques et les plus colorées, qui a de tout temps été louée par les poètes et a inspiré les artistes dans leurs plus belles peintures. Levitan n’a pas fait exception.
Il a écrit le tableau "Automne". Octobre", l’un des plus célèbres peintres impressionnistes russes, Levitan, en 1887. Ses paysages, consacrés à l’automne, se distinguent des autres par leur vitalité et leur sensualité. Ils ont été créés à l’origine pour les gens, pas pour les musées ou les collections privées. Levitan a su transmettre au maximum le côté positif de la saison automnale : la chaleur de l’été a été remplacée par un automne frais, qui donnera à la terre les pluies bienvenues et un arrangement hétéroclite d’arbres.
Néanmoins, la palette de couleurs utilisée par l’artiste montre une profonde tristesse, voire une dépression. Ce n’est pas une coïncidence. Le fait est qu’en 1897, l’artiste est tombé gravement malade. La créativité était son médicament, ainsi toutes les œuvres de Levitan de cette période, malgré la sensualité, étaient imprégnées de quelques couleurs et détails tristes. En outre, si vous regardez de près le tableau "Automne". Octobre", on peut remarquer une certaine opposition intérieure, une véritable lutte de l’artiste contre la maladie : dans les branches grises, "mortes", une jeune brindille verte pousse, ce qui démontre l’espoir et la foi en un avenir meilleur. La même signification est inscrite dans la bande lumineuse au-dessus de l’horizon.
Mais la plus grande incohérence s’exprime dans la représentation de la rivière et du ciel. Tout d’abord, ils sont rendus en demi-teintes, où la grisaille se transforme en teintes de blanc laiteux. Deuxièmement, le reflet du ciel dans l’eau de la rivière peut également être divisé, sous certaines conditions, en deux parties : claire et sombre. Ce n’est pas sans raison que cette œuvre particulière de l’artiste est appelée l’antipode. Malgré cela, on peut voir le véritable amour de l’artiste pour sa patrie.
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