STEFANO FRANCESCO DI, NAMED PESELLINO – Madonna and Child surrounded by Saints Zenobia, John the Baptist, Anthony and Francis Louvre (Paris)

Voici une analyse de la composition.
L’œuvre présente une Vierge à lEnfant, occupant le centre de l’espace pictural et irradiant une aura de sérénité. Elle est assise sur une sorte de trône, à la structure architecturale sobre, soulignant sa position élevée et son importance. Un cartouche orné de linscription AVE - ERA - plena est posé devant le trône, renforçant la dimension religieuse et lannonce de la maternité divine.
Autour de la Vierge, une assemblée de saints se dresse, chacun identifiable par ses attributs distinctifs. À gauche, un saint portant une mitre et tenant un bâton, suggère une figure ecclésiastique. À sa suite, un saint nu, reconnaissable à sa peau claire et à son expression contemplative, évoque peut-être Saint Jean-Baptiste, dans une représentation plus idéalisée que réaliste. À droite, on distingue un saint à la barbe grisonnante, tenant un livre, probablement Saint Antoine, symbole de lérudition et de la prière. Enfin, un saint vêtu dune robe marron et portant un cordelier, identifiable comme Saint François, illustre l’humilité et la dévotion. Une figure féminine, également auréolée, se tient à côté de Saint Jean-Baptiste.
Larrière-plan est composé dun paysage lointain et stylisé, avec des arbres et une architecture suggérant un horizon montagneux. La perspective est relativement plate, accentuant la frontalité de la composition et limportance accordée aux figures de première importance.
Le choix des saints environnant la Vierge et lEnfant nest pas anodin. Ces figures incarnent des idéaux spirituels variés – la sainteté ecclésiastique, la pénitence, la connaissance, l’humilité et la prière – et offrent ainsi une riche palette de valeurs religieuses. La proximité de Saint Jean-Baptiste, figure annonciatrice du Christ, souligne l’importance de lévénement religieux central.
Les couleurs, dominées par des tons bleus, rouges et dorés, contribuent à créer une atmosphère solennelle et sacrée. La lumière, bien que diffuse, met en valeur les visages et les attributs des saints, attirant ainsi le regard du spectateur vers les figures les plus importantes. On remarque la finesse des détails vestimentaires, témoignant du souci de lartiste pour le rendu réaliste des étoffes et des textures.
En somme, lœuvre est une représentation idéalisée et symbolique de la maternité divine et de la communion des saints, invitant à la contemplation et à la dévotion.