Paul Gauguin – Ia Orana Maria (Hail Mary) Metropolitan Museum: part 2

Dans cette œuvre, lartiste dépeint une scène dune douceur presque palpable, ancrée dans un décor luxuriant et exotique. Le premier regard est attiré par la composition pyramidale, qui établit une hiérarchie visuelle entre les figures. En arrière-plan, un homme à la peau sombre, coiffé dun chapeau sombre, semble observer la scène avec une expression indéchiffrable.
Au centre, une femme se tient debout, vêtue d’une robe rouge ornée de motifs floraux blancs. Elle lève les mains en prière, et une auréole, discrète et presque maladroite, couronne sa tête. À ses côtés, deux femmes, à la peau nue, sont agenouillées, également dans une posture de supplication. Lune delles porte un tissu bleu et orné de fleurs, lautre est nue, sauf un morceau de tissu blanc autour de la taille.
Lensemble est baigné dune lumière douce et uniforme, qui accentue latmosphère de sérénité et de spiritualité. Le fond, composé dune végétation dense et foisonnante, crée une impression disolement et de protection. Le sol sombre contraste fortement avec les couleurs vives des personnages et du décor, attirant lattention vers le premier plan.
En bas de l’œuvre, une nature morte composée de fruits et de feuilles ajoute un élément de réalisme et de quotidien à la scène. Linscription IA ORANA MARIA suggère un message religieux, une invocation à la Vierge Marie, mais traité dune manière non conventionnelle et profondément imprégnée de lesthétique polynésienne.
L’œuvre est empreinte d’une certaine ambivalence. Elle mêle des éléments religieux chrétiens à un décor et à des figures inspirés des cultures polynésiennes, créant une sorte de synthèse originale. On pourrait y lire une tentative de réinterprétation du christianisme à travers le prisme dune culture différente, ou plus simplement, une exploration de la spiritualité universelle au-delà des dogmes. La simplicité des formes, labsence de détails superflus et lutilisation de couleurs vives contribuent à leffet de pureté et de contemplation qui émane de cette œuvre. Il y a une certaine mélancolie sous-jacente, un sentiment de fragilité et de transience, qui rend la scène dautant plus touchante.