Attributed to Bernardo Daddi – The Crucifixion National Gallery of Art (Washington)

Voici une analyse de la composition présentée :
L’œuvre déploie une scène centrale de grande intensité émotionnelle. Au sommet, une figure crucifiée domine l’espace, les bras tendus sur la planche de bois. Le corps, malgré sa souffrance, exhale une certaine dignité, et la lumière semble se concentrer sur lui, soulignant son importance. On observe un soin particulier dans la représentation des blessures, accentuant le drame de la Passion.
En dessous, la scène se peuple de figures en deuil. Une Vierge à l’expression de profonde tristesse, les mains jointes, est entourée d’autres personnages féminins, drapés dans des étoffes aux couleurs riches et sombres, signe de leur affliction. Un homme, peut-être Saint Jean, se tient à ses côtés, son visage exprimant un mélange de douleur et de compassion.
Du côté droit, une foule d’hommes, dont un soldat en armure rouge, se tient en contrebas. Leurs gestes, certains levés vers le ciel, semblent traduire une attitude moqueuse ou indifférente face à la souffrance du Christ. La juxtaposition de ces deux groupes, les pleureurs et les spectateurs, crée un contraste saisissant qui souligne le caractère tragique de lévénement.
Le ciel d’or qui sert de fond ajoute une dimension spirituelle à la scène, évoquant la transcendance et la présence divine. Trois oiseaux, probablement des corbeaux, volent au-dessus du Christ, une allusion possible au symbolisme de la mort et du présage.
Le rendu des visages est caractérisé par une certaine expressivité, bien que les traits soient stylisés. Les halos dorés qui entourent les personnages principaux signalent leur sainteté et les distinguent de la foule. Lensemble de la composition, malgré une certaine rigidité dans la pose des figures, est empreint dune force émotionnelle palpable et témoigne d’une profonde dévotion. On perçoit un souci de narration, cherchant à retranscrire la douleur, le deuil et lindifférence entourant la crucifixion.