Master of the Starck Triptych – The Raising of the Cross * National Gallery of Art (Washington)

Lœuvre se présente sous la forme dun tryptique, dont chaque panneau offre une perspective singulière sur un événement central. Au centre, la scène principale captive immédiatement le regard. On y observe une représentation dramatique de la crucifixion. Jésus, suspendu à la croix, domine la composition, son corps étendu soulignant la violence du supplice. La croix elle-même est solidement ancrée, soutenue par plusieurs personnages qui, dans leur effort collectif, semblent à la fois participer à l’horreur et en être submergés. Le ciel, tourmenté par des nuages sombres, ajoute à latmosphère de désolation. Au pied de la croix, un crâne gît sur le sol, rappel macabre de la mortalité.
Sur le panneau de gauche, une foule attentive est rassemblée, les visages exprimant une variété démotions : tristesse, douleur, mais aussi une forme de résignation. Des femmes, drapées dans des étoffes sombres, se prosternent en signe de deuil. Un arbre dénudé se dresse en arrière-plan, symbolisant peut-être la stérilité et le deuil spirituel. Lensemble évoque une communauté rassemblée face à la souffrance et au mystère de la mort.
Le panneau de droite propose un contraste saisissant. Une procession, menée par un personnage à cheval, semble se diriger vers le lieu de la crucifixion. Les couleurs sont plus vives, les costumes plus riches, suggérant une certaine opulence et un ordre établi. Lambiance y est moins de lamentation que de déplacement, une mise en scène de pouvoir et de fonction. L’association de cette procession triomphante avec la scène de la crucifixion crée une tension palpable, interrogeant la nature de la justice et de la domination.
Lensemble du tryptique, par larticulation de ces trois scènes, suggère une réflexion complexe sur la foi, la souffrance, le pouvoir et la mort. La juxtaposition des émotions individuelles et de laction collective, le contraste entre la douleur intime et la démonstration publique, invitent à une méditation sur le sens de la mort et de la rédemption. La composition minutieuse et le souci du détail dans la représentation des visages et des étoffes témoignent dun engagement profond de lartiste envers la narration de cet événement biblique. On perçoit dans cette œuvre une volonté de rendre tangible la dimension humaine de la foi, en explorant les émotions et les dilemmes auxquels sont confrontés les personnages face à la tragédie.