Francisco de Goya – Bartolome Sureda y Miserol National Gallery of Art (Washington)

Lœuvre présente un homme, capturé dans un moment dattente, voire dhésitation. Il se tient de profil, légèrement tourné vers le spectateur, avec une posture qui oscille entre la nonchalance et la curiosité. L’attitude du corps est marquée par une certaine retenue : une main est posée sur la hanche, tandis que l’autre soutient un chapeau haut de forme dont la doublure intérieure, dun rouge vif, contraste avec la sobriété de la tenue.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres, terreux, qui contribuent à une atmosphère pesante et intimiste. Le manteau vert olive, légèrement usé, suggère une vie active et une certaine familiarité avec les éléments. La chemise blanche, ornée dun col de dentelle et dun noeud papillon, apporte une note de raffinement qui tranche avec laspect rustique du manteau.
Le visage de l’homme est pâle, presque spectral, et son regard, perdu dans le vide, dénote une profonde introspection. Ses sourcils froncés laissent entrevoir une pensée, une préoccupation, ou peut-être une mélancolie contenue. Léclairage, concentré sur le visage et le chapeau, crée un effet de mise en relief, accentuant la solitude du personnage.
Au-delà du simple portrait, cette toile semble explorer des thèmes plus subtils. Le chapeau, objet de distinction sociale, est ici présenté comme un accessoire presque négligé, voire oublié, ce qui pourrait suggérer une remise en question des conventions sociales ou une certaine désillusion. Larrière-plan sombre et indistinct renforce limpression disolement et de contemplation. On perçoit un sentiment de transition, un moment de réflexion avant de prendre une décision ou de sengager dans une nouvelle voie. Lensemble évoque une certaine fragilité psychologique, une vulnérabilité dissimulée derrière une façade de dignité.