Bernardino Fungai – The Virgin and Child with Cherubim Part 1 National Gallery UK

On observe une composition circulaire centrée sur une figure féminine, clairement identifiable comme une Vierge, et son enfant. La Vierge, drapée dans une riche étoffe brodée de motifs floraux complexes, est assise sur un trône orné, dont la structure semble à la fois robuste et délicate. Son regard est tourné vers le spectateur, empreint dune tendresse sereine et dune certaine mélancolie. Elle tient l’enfant Jésus, qui la regarde avec curiosité, dans ses bras.
Autour de la Vierge et de l’Enfant, six putti ailés flottent dans un espace aérien. Leur expression varie, certains semblant contempler la scène avec admiration, dautres se tenant en prière. Ces êtres célestes renforcent l’aura de divinité et de sacralité qui émane de la figure centrale.
Le fond de lœuvre est divisé en deux parties distinctes. En arrière-plan, un paysage urbain et montagneux sétend à perte de vue. On distingue des bâtiments, des fortifications et des collines verdoyantes, baignés dans une lumière diffuse et atmosphérique. Ce paysage, traité avec un certain réalisme, contraste avec le caractère plus idéalisé des personnages au premier plan. Sur les côtés, deux scènes plus petites semblent raconter des épisodes bibliques; à gauche, une présentation au temple, et à droite, une fuite en Égypte. Ces vignettes narratives ajoutent une dimension supplémentaire à lœuvre, suggérant un parcours spirituel et une histoire plus vaste.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et dorés, qui soulignent la richesse et la dignité des personnages. Le bleu du ciel et de la robe de la Vierge apporte une touche de fraîcheur et de spiritualité. La lumière, douce et uniforme, contribue à créer une atmosphère de paix et de contemplation.
Au-delà de la représentation iconographique évidente, l’œuvre semble explorer les thèmes de la maternité, de la piété, et de la transcendance. Le regard de la Vierge, à la fois maternel et mystique, évoque la compassion et lintercession divine. La présence des putti, symboles de l’innocence et de la pureté, renforce le caractère sacré de la scène. La juxtaposition du paysage réel et des scènes narratives suggère un lien entre le terrestre et le divin, entre lhistoire humaine et la foi spirituelle. L’ensemble dégage une impression de solennité et de dévotion, invitant le spectateur à la méditation et à la réflexion.