After Raphael – The Madonna and Child Part 1 National Gallery UK

Description du tableau de Raphael Santi "Madone de Bridgewater".

"La Madone de Bridgewater" fait partie de la série de tableaux de Raphaël Santi consacrée aux représentations de la Madone. Le pinceau de l’artiste légendaire a peint minutieusement des images de la Madone, cherchant chaque fois à trouver, à "sonder" cet idéal même, mystérieux et inaccessible.

L’aspiration à représenter l’idéal est clairement affichée dans le visage impeccable de Marie. Ses traits sont raffinés et délicats, tandis que sa féminité et sa tendresse s’incarnent dans son regard réfléchi et aimant. Au-dessus de sa tête se trouve une auréole, signe de sainteté, qui souligne la divinité de Marie. Elle tient un beau bébé qui gigote à sa gauche. Elle-même est légèrement penchée vers la droite ; ce positionnement des deux personnages au centre du tableau assure une harmonie maximale. Les gestes sont remplacés par une légère concaténation de gestes. Le nourrisson, par exemple, touche le voile de sa mère tandis que celle-ci le tient doucement de sa main droite.

Les couleurs intenses et saturées qui donnent du volume à la composition globale se démarquent. L’intensité de la palette de couleurs est accentuée par le fond sombre, qui montre faiblement l’intérieur de la pièce : un banc et une alcôve avec une porte ouverte. Raphaël avait initialement l’intention de représenter un paysage autour de la Vierge à l’Enfant, typique de toutes les Madones représentées sur d’autres toiles, mais il a ensuite décidé de créer une pièce sombre qui donnerait une expression aux protagonistes et soulignerait la proximité de la mère et de l’enfant.

Le contraste entre l’obscurité et la lumière est si efficacement intégré au tableau qu’il ne peut laisser personne indifférent. La mère et l’enfant semblent être des sources de lumière, de chaleur, de confort, d’harmonie et d’amour naturel au milieu d’une pièce sombre.