Barnaba da Modena – Scenes of the Virgin; The Trinity; The Crucifixion Part 1 National Gallery UK

Lœuvre présentée se structure en quatre panneaux distincts, suggérant une composition polyptyque. Le regard est immédiatement attiré par le panneau supérieur gauche, où une multitude de figures angéliques, irradiant de lumière, se pressent autour dune figure centrale, apparemment assise, drapée dans des étoffes somptueuses. Une aura dorée enveloppe lensemble, accentuant la dimension céleste et sacrée de la scène. Les instruments de musique, visibles dans les mains de certains anges, indiquent peut-être un concert céleste, une célébration divine.
Le panneau supérieur droit est dominé par une représentation de la Crucifixion. Le Christ, suspendu au bois sacré, est entouré dune auréole lumineuse. Sous la croix, se trouve un groupe de personnages, probablement les figures bibliques associées à la Passion du Christ. La terre, sombre et accidentée, contraste avec la lumière émanant de la figure crucifiée. Un livre ouvert est posé à ses pieds, symbolisant peut-être la parole divine et laccomplissement de la prophétie.
Dans le panneau inférieur gauche, on observe une Vierge à lEnfant, assise sur un trône richement décoré. La Vierge, vêtue dune robe bleue, tient lenfant Jésus dans ses bras. Le regard de la Vierge est empreint dune tendresse maternelle, tandis que celui de lenfant semble fixe, presque détaché. La composition est équilibrée, avec une attention particulière portée aux détails des tissus et des ornements. Une rangée de figures, probablement des saints ou des anges, se tient au premier plan, renforçant le caractère sacré de la scène.
Le dernier panneau, en bas à droite, est le plus dynamique et le plus complexe. Il illustre une scène de deuil et de lamentation autour du corps du Christ après la Crucifixion. Des personnages, en proie au chagrin, se prosternent devant le corps inanimé. On distingue également des figures montées sur des chevaux, peut-être des soldats romains chargés de veiller sur la scène. La composition est animée, avec des mouvements et des gestes expressifs qui traduisent la douleur et le désespoir des personnes présentes.
Subtilement, lensemble de lœuvre suggère un cycle de la vie du Christ, de son ascendance céleste à sa mort et à la lamentation qui sensuit. La juxtaposition des scènes, la variation des couleurs et des compositions, et lattention portée aux détails témoignent dune volonté de créer une œuvre à la fois riche en significations théologiques et esthétiquement saisissante. Lutilisation fréquente de lor renforce la dimension spirituelle et transcendantale de lensemble, invitant le spectateur à la contemplation et à la méditation. Une certaine rigueur stylistique, avec des figures aux proportions idéalisées et des contours nets, suggère une volonté de sinscrire dans un courant artistique précis, privilégiant lexpression de la foi à la représentation réaliste.