Agostino Carracci – Cephalus carried off by Aurora in her Chariot Part 1 National Gallery UK

Lœuvre nous offre une scène mythologique dune ampleur notable, capturée dans un dessin à la pierre, manifestement une étude préparatoire. Lespace est dominé par un mouvement diagonal ascendant, généré par la composition et laction principale.
À gauche, une figure masculine, au torse puissant et aux membres gracieux, est prostrée, une expression de surprise ou de désolation marquée sur son visage. Il semble être emporté, saisi, par une force invisible. Son bras gauche est tendu, comme pour sagripper à quelque chose qui le fuit, tandis que son corps se courbe sous leffet dune impulsion. Un cerf, représenté de manière réaliste, se trouve à ses pieds, ajoutant une dimension bestiale et sauvage à la scène. Un ornement circulaire, richement décoré, encadre la figure masculine, comme un symbole de son statut ou de son monde.
Lattention est ensuite attirée par une silhouette féminine, vêtue dune étoffe ample et fluide, qui sétire vers la droite. Cette figure semble incarner lélan, la vitesse, le transport. Sa posture, dynamique et aérienne, suggère quelle est en train de senvoler, demporter avec elle celui qui se débat. Des volutes et des flammes stylisées accompagnent son mouvement, intensifiant limpression de vitesse et de puissance.
Dans le ciel, deux putti observent la scène. Lun tient un objet, peut-être une coupe ou un calice, suggérant une offrande, une célébration, voire une ironie face au sort du personnage principal. Lautre, plus distant, semble contempler laction avec une certaine sérénité.
Le dessin est marqué par une grande attention aux détails anatomiques et une maîtrise du rendu des drapés. Lesquisse, bien quincomplète, révèle une étude approfondie des volumes, des mouvements et des expressions. La lumière, délicatement modulée, souligne les contours des figures et crée un effet de profondeur.
Au-delà de la narration mythologique apparente, l’œuvre semble explorer des thèmes de la lutte, de la soumission, et du passage. Le mouvement ascendant peut être interprété comme une allégorie de lélévation, mais aussi de la perte de contrôle et de la vulnérabilité. La présence du cerf pourrait symboliser la nature sauvage et indomptable qui soppose à la raison et à la civilisation. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, confrontée à des forces supérieures et à linéluctabilité du destin. Le dessin, dans sa qualité détude préparatoire, nous offre un aperçu du processus créatif de lartiste et de sa recherche déquilibre entre le réalisme anatomique et lidéalisation classique.