Part 1 National Gallery UK – Agnolo Gaddi - The Coronation of the Virgin
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre se structure autour dune architecture sacrée, un dais doré, à lintérieur duquel se déroule la scène centrale. Ce dais, fortement stylisé, encadre une cérémonie solennelle : une figure féminine, drapée de bleu profond et parée dune riche étoffe rosée, est couronnée par un homme au visage serein et aux longs cheveux bruns. Lhomme, vêtu dune robe pourpre et également enveloppé dans un tissu clair, dépose sur la tête de la femme une couronne. Les deux figures sont enveloppées dans une aura de lumière dorée, soulignant leur dimension divine.
En contrebas, une série d’anges, agenouillés, se partagent la tâche de porter des chandeliers, dont la lumière semble irradier vers le haut. Les anges sont vêtus de robes aux couleurs pastel, vertes et roses, qui tranchent avec la dominance des couleurs riches et sombres dans le haut de la composition. La disposition des anges, symétrique et ordonnée, contribue à l’aspect général de calme et de dévotion.
La scène, par son iconographie, suggère une célébration de la maternité divine et de la royauté céleste. Le couronnement de la figure féminine, traditionnellement interprété comme la Vierge Marie, renforce l’idée de son rôle de reine du ciel et de son lien privilégié avec le Christ.
Larchitecture du dais, avec ses motifs ornementaux, rappelle limportance des lieux de culte et de la liturgie dans la société de lépoque. La juxtaposition des figures divines et des anges souligne la hiérarchie du monde spirituel et lintercession des anges entre Dieu et les hommes.
L’ensemble est empreint dune certaine solennité et d’une rigueur formelle, typiques de lart religieux médiéval. La palette de couleurs, bien que riche, est maîtrisée, et les proportions des figures, bien que non naturalistes, contribuent à lharmonie de la composition. Il est possible de déceler une intention de transmettre un message de foi et dadmiration à travers la représentation dun événement sacré.