Cosimo Tura – The Virgin and Child Enthroned Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée offre une composition solennelle et hiératique. Au centre, une figure féminine, drapée dun tissu bleu profond, est assise sur un trône richement décoré. Elle tient dans ses bras un enfant, dont la posture et lexpression suggèrent une innocence et une puissance divine. Lenfant, vêtu de blanc, semble interagir avec la Vierge, créant un point focal émotionnel.
Le trône est encadré par une architecture fantaisiste, évoquant une chapelle ou un temple. Des pilastres aux chapiteaux ornés, des arcs en plein cintre et une voûte peinte dun bleu intense contribuent à une atmosphère à la fois grandiose et mystique. Un dais végétal, dun vert vif, surplombe la figure centrale, renforçant son importance.
En bas, deux personnages, agenouillés, semblent offrir leurs hommages à la Vierge. Ils sont vêtus de robes aux couleurs vives, un vert émeraude pour lun, un rose tendre pour lautre, et leurs gestes, empreints de dévotion, soulignent la nature sacrée de la scène.
De part et d’autre de la Vierge, une assemblée de figures, probablement des saints ou des personnages bibliques, est représentée. On distingue des musiciens jouant de luths, de harpes et dautres instruments, ajoutant une dimension festive à la scène. Ces personnages, disposés symétriquement, contribuent à l’équilibre et à la formalité de la composition.
Lutilisation de couleurs vives et contrastées, le bleu du manteau, le vert du dais et des vêtements, le rouge des ornements, confère à lensemble une intensité chromatique notable. Les dorures présentes sur le trône et les ornements architecturaux accentuent encore laspect précieux et sacré de la scène.
Au-delà de la narration évidente dun épisode religieux, on perçoit une volonté de magnifier la figure de la Vierge et de souligner sa place centrale dans la foi. L’architecture élaborée et la disposition soignée des personnages suggèrent limportance de lévénement et la grandeur du pouvoir divin représenté. Lensemble, malgré sa solennité, laisse transparaître une certaine rigueur formelle et une esthétique particulière, témoignant dune époque où la représentation du sacré était soumise à des conventions précises. Labsence de profondeur et la stylisation des figures contribuent à limpression dune scène intemporelle, détachée de toute réalité terrestre.