Hans Holbein the Younger – The Ambassadors Part 3 National Gallery UK
Part 3 National Gallery UK – Hans Holbein the Younger - The Ambassadors
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Holbein est l’un des plus grands artistes allemands qui a créé son propre style de peinture, préférant les portraits et les scènes de genre. Ses "Ambassadeurs" sont une peinture représentant deux personnes serrées autour d’une table jonchée de broutilles. Il y a un luth, un livre ouvert, un livre posé avec un signet en tissu, un globe, des parchemins et une bougie. - L’ensemble des intérêts inhérents aux personnes instruites et bien équilibrées. Les ambassadeurs regardent dans le cadre, l’un d’eux est vêtu d’un semblant de robe noire, avec une casquette noire carrée sur la tête.
Description de la peinture Les Ambassadeurs de Hans Holbein
Holbein est l’un des plus grands artistes allemands qui a créé son propre style de peinture, préférant les portraits et les scènes de genre. Ses "Ambassadeurs" sont une peinture représentant deux personnes serrées autour d’une table jonchée de broutilles. Il y a un luth, un livre ouvert, un livre posé avec un signet en tissu, un globe, des parchemins et une bougie. - L’ensemble des intérêts inhérents aux personnes instruites et bien équilibrées.
Les ambassadeurs regardent dans le cadre, l’un d’eux est vêtu d’un semblant de robe noire, avec une casquette noire carrée sur la tête. Il tient un compasomètre à la main et regarde le spectateur calmement, comme s’il l’invitait à prendre part à une sorte de discussion savante. L’autre est habillé plus somptueusement mais porte toujours la même casquette : ces hommes sont les intellectuels de leur temps, les porteurs de lumière et de vie. Ils posent sans tension, comme s’ils étaient écrits chaque jour pour la postérité, et ils sont totalement satisfaits de leur vie, se considérant comme des personnes sensées, raisonnables et positives.
Cependant, un objet se détache de la composition générale. Si vous la regardez de face, elle ressemble à une tache vague et criarde, placée dans le tableau pour Dieu sait quelle raison. Mais si vous penchez légèrement la tête et que vous regardez attentivement, vous verrez qu’il s’agit d’un crâne humain, arborant l’éternel rictus osseux de la mort.
"Memento mori", c’est comme si l’artiste disait à quiconque regarde le tableau. Souvenez-vous de la mort, souvenez-vous qu’elle est toujours là. L’homme n’y pense pas, le perçoit comme quelque chose d’étranger à la vie, de superflu, de criard, placé dans une existence terrestre comme une plaisanterie, quelque chose à ignorer. Mais la mort est toujours là. Il suffit de pencher la tête et d’y réfléchir, et l’on comprendra alors à quel point elle est proche à chaque instant.
Peu importe à quel point vous êtes éclairé, peu importe à quel point vous pensez être intelligent, la mort vous attend toujours et est toujours heureuse de vous voir.
Et elle est toujours la dernière à rire.
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L'image a quelque chose de ça: gens, homme, groupe, femme, deux, porter, costume, bougie, portrait, prêtre, couvercle, cap, voile, banquet.
C'est peut-être peinture d’un homme avec une épée, debout à côté d’un homme en manteau de fourrure.