Godfried Schalcken – A Woman singing and a Man with a Cittern Part 3 National Gallery UK

Lœuvre nous présente une scène intime, baignée dans une lumière particulière, presque spectrale. Deux figures dominent la composition : une femme et un homme, chacun absorbé dans sa propre activité musicale. La femme, assise sur un siège, semble chanter, son regard fixé vers un point invisible, comme perdue dans sa mélodie. Son ample vêtement bleu, rehaussé dune bordure richement décorée, contraste avec le fond sombre et crée un point focal visuel.
Lhomme, à sa droite, est penché sur un luth, ses doigts agiles effleurant les cordes. Son expression est concentrée, presque rêveuse, suggérant une immersion profonde dans la musique quil crée. Il porte une veste noire et une chemise blanche à col montant, typiques de lépoque.
Larrière-plan, volontairement obscur, est composé dun rideau rouge sombre et dune structure architecturale indistincte, ce qui accentue l’impression d’un espace confiné et feutré. Labsence de détails dans le décor contribue à concentrer lattention sur les personnages et leur interaction musicale.
Une subtile tension émane de limage. Bien que proches physiquement, les deux personnages semblent isolés dans leurs propres mondes musicaux. La lumière, provenant dune source non visible, souligne les contours des visages et des vêtements, créant une atmosphère mystérieuse et mélancolique.
Le tapis richement décoré, posé sur lequel repose un objet indistinct, ajoute une touche de luxe et d’intimité à la scène. Il suggère un environnement bourgeois, peut-être une salle de musique privée.
On peut gloser sur la nature de cette scène. Est-ce un moment de partage authentique, une communion par la musique ? Ou bien sagit-il de deux individus qui, bien que présents ensemble, restent fondamentalement séparés ? Labsence de contact visuel direct entre les personnages et lambiance générale de rêverie invitent à une interprétation ouverte, laissant au spectateur le soin de déchiffrer le sens profond de cette représentation musicale. L’œuvre semble évoquer la fragilité de l’instant, la beauté éphémère de la musique et la solitude qui peut coexister avec la compagnie.