Italian, Venetian – The Labours of the Months – September Part 4 National Gallery UK

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène centrée sur le labeur agricole, vraisemblablement celle de la vendange, suggérant le mois de septembre. Lartiste a placé au premier plan un homme, vêtu dun habit simple, composé dune tunique violette, dun pagne blanc et de bottes écarlates, signes distinctifs d’une certaine rusticité mais aussi dune dignité du travail. Il porte également un chapeau rouge, qui attire lœil et peut symboliser une certaine fierté ou un rang social modeste.
L’homme est absorbé dans son action : il presse un grappe de raisin, dont le jus rouge vif s’écoule abondamment dans un tonneau en bois posé devant lui. La posture est concentrée, presque solennelle, témoignant de l’importance du geste accompli. La richesse du raisin, visible à travers ses abondantes baies, contraste avec la simplicité de lhabit du travailleur.
Larrière-plan offre un paysage lointain, caractérisé par des collines verdoyantes, des bâtiments épars et des montagnes bleutées, créant une impression de profondeur et d’immensité. Ce paysage, traité de manière plus vague, contraste avec le détail appliqué au personnage et à l’action principale.
Au-delà de la représentation du travail, cette peinture peut être interprétée comme une allégorie du cycle agricole et de la récolte, évoquant la générosité de la nature et la nécessité du labeur humain pour en profiter. La couleur rouge dominante, présente dans les bottes, le chapeau et surtout le jus de raisin, peut symboliser la vitalité, l’abondance, mais aussi potentiellement le sacrifice, le sang versé pour obtenir les fruits de la terre.
On peut également percevoir une certaine introspection dans le regard du personnage, comme sil méditait sur le fruit de son labeur et son rôle au sein de cette scène de récolte. Le tableau, par sa composition et ses couleurs, suggère une harmonie entre lhomme et la nature, où le travail devient une source de satisfaction et de lien avec le monde qui l’entoure.