Jacopo di Cione and workshop – The Maries at the Sepulchre Part 4 National Gallery UK

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale, structurée autour d’une scène funéraire dominée par un sépulcre. Lespace est divisé en trois plans distincts : un premier plan végétal, un milieu occupé par le sépulcre et les personnages, et un arrière-plan montagneux culminant sous une architecture en arc gothique irradiant dune lumière dorée.
Le sépulcre, de dimensions modestes par rapport à la stature des figures, constitue le point focal de limage. Un personnage, probablement Christ, est assis à lintérieur, vêtu de blanc immaculé, et tend la main en un geste qui peut être interprété comme une offrande ou une bénédiction. Autour de lui, on distingue plusieurs figures féminines, identifiables comme les « Marie » du titre suggéré. Elles portent des robes aux couleurs vives – rose, bleu, rouge – et sont auréolées de halos lumineux, soulignant leur sainteté. Leur posture varie : lune semble accourir avec un air durgence, une autre observe la scène avec un regard empli de tristesse, tandis quune troisième tient un vase, peut-être pour lonction. Un homme, également auréolé, se tient à côté du sépulcre, son expression semblant traduire une profonde contemplation.
Larrière-plan, composé de montagnes stylisées et de quelques arbres, accentue le caractère artificiel du décor. La luminosité dorée émanant de l’architecture en arc suggère une présence divine, transcendant le caractère terrestre de la scène. Le ciel, dun bleu sombre, contraste avec la lumière chaude et crée une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse.
Au-delà du récit évangélique apparent, lœuvre semble explorer les thèmes de la mort, de la résurrection et de la foi. La juxtaposition de la tristesse et de lespoir, incarnée par les expressions des personnages et la luminosité céleste, crée une tension émotionnelle palpable. Le formalisme rigoureux et les couleurs vives, typiques de lart de cette époque, contribuent à léloignement du réalisme et à laccentuation du caractère symbolique de l’œuvre. On perçoit une volonté de transcender le monde matériel pour accéder à une réalité spirituelle, où la mort nest quun passage vers une vie nouvelle. Le geste des personnages, les halos et la lumière dorée soulignent tous cette dimension transcendante.