Jacopo di Antonio (Master of Pratovecchio) – Saint John the Evangelist – Altarpiece Pinnacle (right) Part 4 National Gallery UK

Lœuvre présentée, encadrée dans un format vertical arquée et richement dorée, met en scène une figure masculine isolée sur un fond sombre et uniforme. On observe un saint, reconnaissable à lauréole dorée circonférentielle qui couronne sa tête.
L’artiste a choisi de représenter ce personnage en buste, légèrement de trois quarts, lui donnant une présence palpable. Son regard est baissé, concentré sur ses mains jointes en prière. Cette posture suggère une profonde dévotion et une introspection spirituelle, voire une contrition. Le visage, aux traits marqués par une certaine mélancolie, exprime une sérénité teintée d’une douce tristesse.
Le drapé des vêtements contribue à l’élégance et à la solennité de la composition. Une tunique bleu sombre sert de base à un manteau rouge-orangé, dont les plis sont rendus avec une certaine habileté, créant un jeu dombre et de lumière qui accentue le volume du corps. Les pieds nus, légèrement avancés, donnent une impression de stabilité et dancrage au saint.
Le fond noir, dépourvu de tout détail, concentre lattention du spectateur sur la figure et renforce son caractère méditatif. Il pourrait aussi symboliser léternité ou labîme spirituel. Le contraste entre la luminosité de lauréole et de certaines parties du manteau, et lobscurité du fond, dynamise l’ensemble et souligne la sainteté du personnage.
Au-delà de la simple représentation iconographique, on perçoit une tentative de saisir létat dâme du saint, son rapport à la foi et à la contemplation. Le caractère intériorisé de lexpression et la posture recueillie invitent à la méditation et à la réflexion sur la spiritualité. L’ensemble dégage une impression de noblesse et de piété contenue, propre à l’art de cette époque.