Jacopo di Cione and workshop – The Resurrection Part 4 National Gallery UK

Lœuvre présente une scène de résurrection, dominée par une figure centrale rayonnante. On observe, dans la partie supérieure, une architecture en arc gothique flamboyant, illuminée par une lumière auréolée dun jaune intense. Cette structure encadre une silhouette masculine, probablement Christ ressuscité, vêtu dune longue tunique blanche et tenant un étendard blanc orné dune croix rouge. La posture est droite, solennelle, avec une main levée en bénédiction ou en geste dappel. Un paysage montagneux, aux tons gris et bleutés, se dessine derrière, contribuant à limpression de grandeur et de transcendance.
La partie inférieure de la composition est occupée par un groupe de figures prostrées, apparemment des soldats romains, au sol, en proie à la stupeur et à la peur. Leur posture, désordonnée et défaite, contraste fortement avec la verticalité et la sérénité de la figure divine. Ils sont drapés dans des vêtements aux couleurs vives – rouge, bleu, or – ce qui accentue leur présence dramatique. Un grand bloc de pierre, évoquant le sépulcre vide, se situe au premier plan, sur lequel se trouve une inscription difficile à déchiffrer.
Lensemble de la peinture suggère un fort contraste entre le divin et le terrestre, entre la victoire et la défaite. L’utilisation de la lumière, concentrée sur la figure centrale, renforce son caractère sacré et son pouvoir. Le paysage montagneux, bien que stylisé, ancre la scène dans un contexte géographique reconnaissable, tout en soulignant lascension vers le ciel. La disposition des soldats, en position de vulnérabilité et de choc, symbolise la défaite des forces de lordre romaine face au pouvoir de la résurrection. Il est possible de déceler un message de renouveau spirituel et de triomphe de la foi sur la mort. L’absence de détails réalistes et la stylisation des figures confèrent à l’œuvre un caractère à la fois solennel et décoratif.