Jacopo di Cione and workshop – The Ascension Part 4 National Gallery UK

Voici une analyse de la composition picturale présentée.
Lœuvre se structure autour dun motif central vertical, marqué par la figure ascendante dune silhouette masculine. Celle-ci, auréolée et irradiant une lumière vive, semble s’élever au-dessus dun groupe de figures humaines. Un dais orné dun profil gothique souligne cette ascension, renforçant limpression délévation spirituelle.
En dessous, une assemblée de personnages, habillés de robes aux couleurs variées et encadrés d’auréoles, est agenouillée ou debout, les bras levés vers la figure centrale. Leurs expressions semblent mêler l’admiration, la supplication et la tristesse face à la séparation. La disposition des personnages, formant une sorte de demi-cercle, crée un sentiment dunité et de respect face à lévénement qui se déroule.
Le paysage, peint dans des tons dorés et verdâtres, s’étend derrière le groupe humain. Des arbres stylisés, aux contours simplifiés, contribuent à latmosphère générale, suggérant un lieu sacré et idyllique. Des anges, aux ailes déployées et aux postures gracieuses, semblent accompagner la figure ascensionnante, soulignant le caractère divin de l’événement.
L’ensemble de la composition révèle une volonté de représenter un moment de transition, de passage d’un état à un autre. On perçoit une tension entre le terrestre et le divin, entre l’attachement à la vie terrestre et l’aspiration à une existence spirituelle supérieure. Les gestes des personnages, tournés vers le ciel, symbolisent l’abandon de la réalité tangible pour se tourner vers une dimension transcendante. La palette de couleurs, dominée par des teintes vives et dorées, participe à leffet de solennité et de mystère qui émane de lœuvre.
Les auréoles, omniprésentes, confèrent une dimension sacrée aux personnages et soulignent leur rôle dans cette scène religieuse. La stylisation des figures, avec leurs visages expressifs et leurs corps élancés, est caractéristique de l’art de l’époque et témoigne d’une recherche de la beauté idéale. On peut supposer que l’œuvre visait à inspirer la dévotion et à rappeler la promesse d’une vie après la mort.