Nardo di Cione – Three Saints Part 5 National Gallery UK

Lœuvre présente trois figures de saints, disposées verticalement sous des arcs gothiques en relief doré. Un arrière-plan dun bleu profond et uniforme contraste avec la luminosité du fond doré, créant une sensation délévation et de transcendance.
Au centre, se dresse la figure la plus imposante, probablement la figure centrale de la composition. Il porte une robe rose pâle, soulignée par une ceinture bleue, et tient entre ses doigts un objet cylindrique. Un long rouleau, orné dune écriture cursive, déroule-se devant lui, captant lattention du spectateur. L’expression de son visage est grave, empreinte d’une mélancolie sereine. Ses pieds nus, légèrement avancés, suggèrent une présence palpable, une proximité avec le spectateur.
De part et dautre, deux autres saints complètent la composition. Chacun est drapé dans des robes aux couleurs vives – un mélange de bleu et de rose pour celui de gauche, et un bleu intense pour celui de droite. Le saint de gauche tient un livre ouvert, signe de savoir et de transmission de la parole divine. Celui de droite, lui, se tient ferme, appuyé sur un bâton ou une crosse, symbole de pouvoir et dautorité. Les deux saints regardent droit devant eux, dans la même direction que la figure centrale, créant une impression dunité et de dévotion commune.
Lensemble dégage une impression de solennité et de recueillement. La stylisation des visages, avec leurs traits allongés et leurs expressions idéalisées, ainsi que la rigidité des postures, témoignent dune esthétique formelle propre à la période. Lutilisation de couleurs riches et contrastées, combinée à la dorure luxuriante, confère à lœuvre une aura de magnificence et de spiritualité.
On peut entrevoir ici une volonté de magnifier les figures saintes, de les présenter comme des intermédiaires entre le monde terrestre et le divin. Le rouleau déroulé dans les mains de la figure centrale pourrait symboliser la parole de Dieu, la transmission de la foi. L’absence d’arrière-plan narratif oriente lattention sur la contemplation des figures elles-mêmes, soulignant leur importance spirituelle et leur rôle de modèles de vertu. Le choix de pieds nus pour la figure centrale, renforce son humanité et son lien avec la terre, tout en soulignant sa sainteté.