Master of Saint Francis – Crucifix Part 5 National Gallery UK

L’œuvre présentée déploie une composition centrée sur une croix, servant de support à une représentation christique. Le Christ, nu, est suspendu au bois, le corps marqué par les stigmates de la Passion. La palette chromatique est dominée par des tons ocres, dorés et des bleus profonds qui encadrent la scène principale. Lor, omniprésent, souligne la dimension sacrée du sujet.
Nous observons une attention particulière portée à la musculature du Christ, traitée avec un certain réalisme, bien que stylisé selon les conventions de lépoque. Le visage, quoique souffrant, conserve une dignité sereine. Une auréole dorée entoure la tête, accentuant son statut divin.
Au pied de la croix, trois figures se regroupent. À gauche, une femme drapée dun voile violet, probablement la Vierge Marie, observe la scène avec une expression de profonde tristesse. Un homme, probablement Saint Jean lÉvangéliste, se tient à ses côtés, la main posée sur son bras, témoignant de sa compassion. À droite, un autre personnage, vêtu dune tunique beige, semble recueillir le sang qui s’écoule du corps du Christ, un détail qui renvoie au sacrifice et à la rédemption.
Les bras horizontaux de la croix sont ornés de motifs décoratifs complexes, probablement inspirés de lart byzantin, introduisant un élément de richesse visuelle et une dimension symbolique liée à l’élégance divine. La partie supérieure de la croix, surmontée d’un rectangle rouge, ainsi que les segments verticaux, sont également décorés de bleu, créant un contraste frappant avec le doré et accentuant la centralité de la figure christique.
Au-delà de la représentation directe de la crucifixion, l’œuvre suggère des subtexts liés à la douleur, au sacrifice et à la foi. La présence des figures de la Vierge et de Saint Jean souligne laspect humain de la souffrance du Christ et limportance du témoignage. Le détail du sang recueilli rappelle le don ultime, le sacrifice qui permet la rédemption de lhumanité. L’ensemble de la composition, caractérisée par sa solennité et sa richesse décorative, vise à susciter la dévotion et la contemplation. L’utilisation de lor, symbole de la divinité, élève la scène à un niveau spirituel transcendant.