Sebastiano del Piombo – The Raising of Lazarus Part 6 National Gallery UK

Lœuvre présente une scène grandiose, dominée par une atmosphère dramatique et un sentiment de tension palpable. Au premier plan, la figure centrale, drapée dun manteau bleu vibrant, tend la main vers un homme affalé, visiblement ressuscité dentre les morts. Son corps, enveloppé de bandelettes, témoigne de son récent séjour dans le tombeau, et sa peau, dun gris maladif, contraste fortement avec la vitalité retrouvée. Une femme, vêtue dune robe jaune pâle, se tient près de lui, son visage exprimant un mélange de crainte et de joie.
La foule environnante est immense et hétéroclite. On distingue des hommes âgés, agenouillés et prosternés dans ladmiration, des figures plus jeunes, certaines emplies dune foi fervente, d’autres manifestant un trouble visible. Les vêtements, dune richesse variée – robes aux couleurs vives, toges somptueuses, étoffes plus modestes – suggèrent une diversité sociale et une importance de lévénement pour toutes les strates de la population. Les gestes des personnages sont expressifs : des mains jointes en prière, des regards extasiés, des visages écarquillés par la surprise.
L’arrière-plan est soigneusement construit pour amplifier leffet dramatique. Un paysage urbain, avec ses bâtiments classiques et son pont en arc de pierre, se profile au loin. Leau sombre et calme reflète le ciel orageux, contribuant à latmosphère de mystère et de solennité. La végétation luxuriante, avec ses arbres aux feuilles denses, encadre la scène et renforce limpression de profondeur.
Plusieurs éléments suggèrent des subtexts intéressants. Le bleu du manteau de la figure centrale évoque la royauté et la divinité. La lumière, concentrée sur le corps ressuscité et la main tendue, symbolise lintervention divine et la victoire sur la mort. La présence de la femme, qui semble incarner la compassion et lespoir, ajoute une dimension émotionnelle à la scène. Larchitecture classique de larrière-plan, bien que située dans un contexte religieux, rappelle la grandeur et la permanence des institutions humaines, confrontées ici à la transcendance divine.
Enfin, la composition, avec ses lignes diagonales dynamiques et son point de fuite vers l’arrière-plan, crée un sentiment de mouvement et d’élévation. L’ensemble de l’œuvre déploie une puissance émotionnelle intense, invitant le spectateur à contempler le miracle et à méditer sur le mystère de la vie et de la mort.