Sassetta – The Wolf of Gubbio Part 6 National Gallery UK

L’œuvre présentée se révèle être une scène narrative, déployée avec une attention particulière aux détails et aux conventions du style sienois. On observe un groupe de figures humaines, regroupées autour d’un homme vêtu d’une robe marron et ornée dune capuche, dont la posture et lattitude suggèrent une fonction religieuse, probablement celle dun saint. Il se tient face à un loup, représenté de manière singulière, non pas comme une créature sauvage et féroce, mais docile et résigné, acceptant ce qui lui est offert.
À la gauche de la scène, un personnage est assis sur une simple estrade, semblant être un magistrat ou un noble, impliqué dans la narration. Un groupe dautres individus, habillés de vêtements colorés et variés, se tient en arrière-plan, observant la scène avec une expression mêlée détonnement et de crainte. Leur disposition suggère un rôle de spectateurs, témoins d’un événement extraordinaire.
Le décor est composé dune architecture urbaine, caractérisée par une porte massive ornée de détails architecturaux, et d’un paysage vallonné, évoquant un environnement rural et paisible. Un ciel bleu clair, parsemé de quelques oiseaux en vol, complète la composition, offrant un contraste avec le ton sombre de la scène principale.
Lœuvre invite à une réflexion sur la puissance de la foi et la capacité de la religion à transformer la nature, même la plus sauvage. Le loup, symbole de la férocité et du mal, est ici dompté par linfluence spirituelle du saint, suggérant une victoire du bien sur le mal. La présence de la population locale, témoin de cet événement miraculeux, souligne la portée universelle de la foi et son impact sur la communauté. Les couleurs vives des vêtements, l’attention portée aux drapés et aux expressions des personnages, ainsi que la précision des détails architecturaux, confèrent à lœuvre un caractère réaliste et vivant, tout en soulignant l’aspect narratif et didactique de la scène. Le contraste entre le groupe humain, ordonné et coloré, et la figure du loup, plus sombre et isolée, accentue leffet dramatique de la scène et renforce le message spirituel véhiculé par lartiste.