Louise-Anne de Bourbon, Mlle de Charolais (1695-1758), in a monk’s robe, holding the chord of St. Francis Charles-Joseph Natoire (1700-1777)

Lœuvre présente une figure féminine, disposée de trois-quarts, habillée dune robe sombre et ample typique dun habit monastique. Le tissu, dun brun profond, est drapé avec soin, soulignant les contours du corps tout en dissimulant une partie de la silhouette. Une légère transparence laisse entrevoir une étoffe plus claire en dessous, ajoutant une dimension de profondeur à la composition.
Le visage de la femme est lumineux, encadré par des boucles rousses. Un regard doux, presque mélancolique, est porté vers le spectateur. L’expression suggère une humilité retenue, une introspection. Un fin diadème, à peine perceptible, orne ses cheveux, rappelant subtilement son statut dorigine noble, tout en étant discrètement relégué au second plan.
Elle tient entre ses mains une cordelette, évoquant lhabit de Saint François dAssise. Cet accessoire est central, porteur de symbolisme religieux et spirituel. La corde, simple et austère, contraste avec la richesse implicite de son héritage. Sur une table, à ses côtés, on distingue une tasse et une assiette, ainsi quun objet rouge, possiblement un fruit ou une petite pièce de tissu, qui attire l’œil par sa couleur vive.
Le décor est constitué dun paysage boisé, à la fois réaliste et idéalisé. Un arbre imposant, à droite du tableau, encadre la figure et contribue à limpression de solitude et de recueillement. L’arrière-plan est flouté, accentuant la concentration sur le sujet principal. Un ciel voilé, aux teintes douces, offre une lumière uniforme et paisible.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette représentation. L’association de l’habit monastique et du diadème suggère une tension entre le désir de renoncement et la conscience de son rang social. La corde de Saint François peut être interprétée comme un symbole de pauvreté volontaire, de détachement des biens matériels et dune quête spirituelle. Il est probable que lœuvre explore la complexité dune identité tiraillée entre le devoir social et les aspirations personnelles, entre la grandeur de la lignée et la simplicité de la foi. Le regard de la femme, à la fois doux et pensif, invite à une réflexion sur la nature du sacrifice et la recherche de la paix intérieure.