Bathing the Red Horse. 1912 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Bathing the Red Horse. 1912
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Peintre: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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L’œuvre de Petrov-Vodkin intitulée Baigner le cheval rouge se distingue de ses autres peintures au moins parce qu’elle était connue de tous à l’époque soviétique. Et ceci pendant le triomphe absolu du réalisme socialiste ! Cette peinture est impressionnante par son ampleur et la luminosité de ses couleurs. Le choix des couleurs s’articule autour du contraste entre le rouge et le bleu. L’aplatissement des formes, typique du symbolisme, est également perceptible, ainsi que le remplissage de la majeure partie de la toile avec le même ton. Le processus de bain d’un cheval est une situation banale dans la vie quotidienne russe de l’époque et donc un sujet répandu dans la peinture de l’époque.
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Description de la peinture de Kuzma Petrov Vodkin Baigner le cheval rouge
L’œuvre de Petrov-Vodkin intitulée Baigner le cheval rouge se distingue de ses autres peintures au moins parce qu’elle était connue de tous à l’époque soviétique. Et ceci pendant le triomphe absolu du réalisme socialiste !
Cette peinture est impressionnante par son ampleur et la luminosité de ses couleurs. Le choix des couleurs s’articule autour du contraste entre le rouge et le bleu. L’aplatissement des formes, typique du symbolisme, est également perceptible, ainsi que le remplissage de la majeure partie de la toile avec le même ton.
Le processus de bain d’un cheval est une situation banale dans la vie quotidienne russe de l’époque et donc un sujet répandu dans la peinture de l’époque. Le cheval est souvent associé à la Russie et à son histoire - il suffit de rappeler la célèbre "troïka-oiseau" de Gogol ou la "jument des steppes" d’A. Blok.
Le spectateur comprend le cheval cramoisi de ce tableau exactement de la même manière - comme une allégorie de la Russie arrachée des mains d’un jeune cavalier qui peut à peine tenir les rênes. Il convient d’ajouter que la couleur du cheval n’est en aucun cas une référence aux bolcheviks qui ont gagné en 1917.
En fait, cette couleur est un symbole d’agression et de danger. De plus, "rouge" est une forme archaïque du mot "beau". Le fait est que l’artiste a souvent utilisé dans sa peinture des techniques et des couleurs typiques de la peinture d’icône russe.
Le centre de la narration, de la couleur et de la composition du tableau est sans aucun doute le cheval. Il est tellement énorme qu’il ne peut même pas être vu en taille réelle, il ne tient tout simplement pas sur l’ensemble de la toile. Il rayonne littéralement de puissance. Le cheval rouge feu, rouge sang, dans cette peinture la rend complètement irréelle. C’est comme s’il permettait délibérément au cavalier de se retenir. Son regard, dirigé vers le spectateur, crée un sentiment particulier, comme si l’animal pensait à quelque chose d’impensable, comme s’il savait quelque chose de très important, mais que nous, les humains, étions incapables de l’entendre.
Le jeune homme nu à cheval met encore plus en valeur la couleur du cheval et peut difficilement contenir ses impulsions en roue libre. Cette volonté de l’animal est renforcée par les cercles concentriques contre son sabot, alors que le reste de l’eau est dans un état de calme.
Deux autres chevaux - un orange et un blanc - sont également présents sur la toile, mais c’est le rouge qui est dessiné de manière extrêmement claire et détaillée, tandis que le visage du cavalier est dépeint de manière plutôt sommaire. Il n’y a rien à dire sur le littoral : courbé en un arc inconcevable, il ressemble plutôt à une abstraction.
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КУПАНЬЕ КРАСНОГО КОНЯ
Купанье красного коня! –
Как будто языки огня
С водой совмещены, подвижны.
В том совмещенье красота,
И брызги блещут, и проста
Картина – ибо все постижны
Нюансы, даденные тут.
Купанье – радости закрут,
В ней хорошо, не отпускала б!
Вода, златистая вода.
Есть в мире счастье, есть беда,
Но никогда не надо жалоб!
Это картина о мечте, о том, что кажется невозможным и, одновременно о том, что если чего – то очень хочется это к тебе приходит... " ступай найди того Коня и ты найдешь себя... "
Les artistes ressentent souvent lair du temps. À cette époque, Blok écrit sur les futurs bouleversements inédits, les révoltes sans précédent, tandis que le poète Nikolaï Kliouev évoque lAmérique, qui plane comme une ombre noire sur le monde. Sur sa toile intitulée, si ma mémoire ne me trompe pas, La Ville sur la montagne, Rerikh représente une créature serpentine qui avance vers le monde depuis le nord-ouest (les États-Unis, la Grande-Bretagne?), une bête monstrueuse que, heureusement, ne peut vaincre la Russie, représentée comme une ancienne ville fortifiée, dont lune des tours abrite un vieil homme agenouillé en prière vers le ciel.
Petrov-Vodkine lui-même a déclaré quil na compris que после révolution ce quil avait peint sur son Cheval Rouge : cétait le feu de la révolution à venir, quil avait perçu inconsciemment à lépoque.
Mais si chez Rerikh, la vision du changement est extérieure, universelle, et que lui-même est devenu un vieil homme sur la montagne universelle, priant pour la paix de toute lhumanité, chez Petrov-Vodkine, la vision est intérieure, russe, voire paysanne. Son cheval – la force révolutionnaire, le brasier du feu mondial perpétuel des révolutionnaires – a été dompté par un jeune garçon russe au visage dicône : ce sont les futurs bolcheviks-staliniens issus des ouvriers et paysans russes, qui ont rendu à la révolution et à la Russie sa moralité originelle et, dans une large mesure, sa culture, profondément chrétienne.
Alexandre Blok a également ressenti cela dans Les Douze : Dans un blanc cercle de roses devant, il y a Jésus-Christ.
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Larrière-plan est composé dune étendue deau aux reflets changeants, bordée dune bande rose-rougeâtre qui peut suggérer un rivage lointain ou une ligne dhorizon indistincte. À l’arrière-plan, on aperçoit deux autres figures humaines, également nu, dont lune semble se pencher vers lautre. Ces figures, plus petites et moins définies, renforcent le sentiment d’une scène onirique et symbolique.
La palette de couleurs est dominée par le rouge, le bleu et le rose, des couleurs vives et saturées qui contribuent à latmosphère irréelle et presque magique du tableau. Le rouge du cheval, en particulier, attire lattention et évoque des connotations de puissance, de passion, voire de danger.
Lensemble suggère une exploration des thèmes de la virilité, de la nature, et du lien entre lhomme et lanimal. Le cheval, symbole de force et de liberté, est ici domestiqué et intégré dans une scène aquatique, ce qui peut être interprété comme une allégorie de la maîtrise de soi, ou de la soumission aux forces primaires. Labsence de contexte narratif clair invite le spectateur à une interprétation subjective et personnelle de l’œuvre. Labsence de détails réalistes, combinée à la palette de couleurs vibrante et aux formes stylisées, confère à lensemble une qualité intemporelle et presque mythique. Lambiance générale est empreinte dune certaine mélancolie et dune contemplation silencieuse.