design sketch prologue to the staging of Satans Diary (by Leonid Andreev). 1922 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Létude de cette esquisse révèle une composition fragmentée, presque géométrique, qui suggère un paysage mental plutôt quune représentation fidèle de la nature. On distingue une figure isolée, dressée sur une plateforme rocheuse, semblant animer un geste ample et théâtral. Cette silhouette, dune noirceur marquée, se détache sur un arrière-plan découpé en une mosaïque de formes angulaires.
Les couleurs dominantes sont des nuances de terre cuite, de rouge orangé, de violet et de bleu, assemblées de manière à créer une impression de tension et de dissonance. Les blocs colorés ne se fondent pas, mais coexistent dans un espace conflictuel, évoquant peut-être un sentiment dinstabilité et de fragmentation intérieure. La perspective est déformée, voire absente, renforçant laspect onirique et symbolique de lensemble.
Le geste de la figure centrale, bras levé, pourrait être interprété comme un appel, une invocation, ou une tentative de maîtrise de cet espace chaotique. Lisolement de la silhouette sur sa base rocheuse souligne sa vulnérabilité face à la monumentalité du décor. Le paysage, loin doffrir un refuge, apparaît comme une entité hostile et déstructurante.
Il est possible de percevoir ici une allégorie de la condition humaine, confrontée à labsurdité de lexistence et à la complexité du monde. Le contexte d’une mise en scène, notamment celle dun dialogue avec le mal, laisse supposer que lœuvre explore les thèmes de la tentation, de la rébellion et de la quête de sens. Lesthétique fragmentée et la palette chromatique inquiétante traduisent une vision pessimiste et introspective, où la réalité se déconstruit pour laisser place à une réflexion philosophique sur les abîmes de lâme humaine. L’impression générale est celle dun espace clos, oppressant, où lindividu se débat seul face à des forces obscures.