Still Life with an ashtray. 1920 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

L’œuvre présente une nature morte, exécutée avec une facture picturale marquée par une certaine géométrisation. Sur une surface plane, probablement une table, sont disposés quelques objets du quotidien. Un cendrier, dune couleur sombre et presque monolithique, domine le premier plan. Son volume imposant, souligné par des jeux dombres et de lumière, attire immédiatement lœil.
À sa droite, un verre, aux reflets argentés, se distingue par son éclat et sa transparence. La complexité de son rendu suggère une attention particulière portée à la perception de la lumière et de la réfraction. Il semble capturer une multitude de facettes, renvoyant des éclats lumineux dans lespace environnant.
En arrière-plan, posé à plat sur la table, on observe un ensemble de feuilles de papier. Leur blancheur contrastée avec les teintes sombres des autres éléments offre une sorte de pause visuelle et ajoute une dimension narrative à la composition. Ces feuilles évoquent lécriture, la pensée, la documentation, peut-être même la fin dun processus créatif, jeté au rebut.
Lensemble est encadré par un rebord, dont la couleur vert olive renforce le caractère intemporel de la scène. La palette de couleurs, limitée mais subtile, contribue à créer une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative.
Au-delà de la simple représentation d’objets, on perçoit une réflexion sur la matérialité, la lumière et l’espace. Le caractère fragmenté de la composition, avec ses angles abrupts et ses surfaces réfléchissantes, pourrait être interprété comme une interrogation sur la perception et la représentation de la réalité. Labsence de toute figure humaine confère à la scène une solennité particulière, comme si le silence et limmobilité régnaient sur cette table. La juxtaposition de ces objets ordinaires, dénués de toute fioriture, laisse entrevoir une invitation à la contemplation et à la méditation sur le banal et léphémère.