1901 Рtude pour La buveuse dabsinthe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Létude présentée nous livre limage dune figure féminine, visiblement accablée, repliée sur elle-même. Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, dominée par un bleu glacial qui inonde la composition, renforçant limpression de mélancolie et disolement. Le papier, à peine préparé, conserve des traces de son état brut, accentuant le caractère esquissé et spontané du dessin.
La pose de la femme est caractéristique de la détresse. La tête est enfouie dans les bras, comme pour se protéger du monde extérieur, tandis que le corps, représenté de manière simplifiée, se contracte sur lui-même. Les lignes, tantôt hésitantes, tantôt nerveuses, témoignent d’une urgence expressive, dun besoin de capturer rapidement un instant de souffrance. Le regard est absent, ou du moins, inaccessible, noyé dans cette posture de recueillement douloureux.
Au-delà de la simple représentation dun état physique, l’œuvre semble évoquer un sentiment de désespoir profond. Le bleu, associé à la tristesse et au deuil, contribue à latmosphère générale de morosité. On perçoit une fragilité extrême, une vulnérabilité exacerbée par la simplicité du trait et labsence de détails superflus.
Lauteur semble vouloir saisir lessence même de la souffrance, la dépouiller de tout ornement pour en révéler la vérité brute. La date inscrite en bas à droite, 1901, situe lœuvre dans une période de bouillonnement artistique et intellectuel, marquée par lexploration des états psychologiques et la représentation de la marginalité. Le dessin suggère un regard empreint dempathie, voire de compassion, sur une figure solitaire et affaiblie, symbolisant peut-être les déshanchés et les oubliés de la société de l’époque. La composition, verticale et concentrée sur le corps de la femme, renforce limpression denfermement et détouffement.