1905 Arlequin avec enfant Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présentée est un dessin au crayon, manifestement rapide, mais témoignant dune intention expressive forte. On y observe un arlequin, figure traditionnelle du théâtre, en posture protectrice, tenant un nourrisson dans ses bras. La composition est centrée sur cette relation singulière, une figure adulte et une figure infantile réunies dans une étreinte verticale.
Le dessin est caractérisé par une ligne nerveuse, souvent fragmentée, qui suggère un mouvement constant et une instabilité. Le corps de larlequin, bien que représenté, est loin dêtre idéalisé. Il se révèle anguleux, presque déformé par endroits, ce qui renforce limpression de fragilité et de vulnérabilité. Les vêtements de larlequin, typiquement colorés et festifs, sont ici réduits à des contours esquissés, soulignant une certaine déprivation, voire une mélancolie sous-jacente.
La présence du nourrisson, minuscule et presque éthéré, contraste avec la stature plus imposante de larlequin. Il est tenu en lair, comme un objet précieux, mais son visage reste flou, indéfinissable. Cette indistinctité pourrait évoquer linnocence, lavenir incertain, ou même une forme de dépendance absolue.
Lensemble suggère une réflexion sur la paternité, la responsabilité et le poids de lhéritage. Larlequin, symbole de la comédie et de lillusion, se retrouve ici investi dune fonction protectrice, presque sacrée. Il pourrait représenter lartiste lui-même, confronté à la création, à la transmission et à la fragilité de lexistence.
La dédicace manuscrite, située en bas à droite, ajoute une dimension personnelle à lœuvre. Elle établit un lien direct entre lartiste et un autre intellectuel, Guillaume Apollinaire, ce qui pourrait suggérer une conversation, un échange didées, une complicité artistique. L’année, 1905, permet de situer l’œuvre dans une période clé de l’évolution artistique de l’auteur, marquée par l’émergence du cubisme.
En somme, ce dessin, bien que simple dans sa conception, recèle une profondeur émotionnelle et symbolique non négligeable. Il invite à une contemplation méditative sur les thèmes de la vulnérabilité, de la protection et de la condition humaine.