1906 La coiffure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lœuvre présente un groupe de trois figures féminines, disposées verticalement, dans un espace qui semble à la fois intime et délimité. Le fond, dune teinte ocre et brune, est relativement uniforme, créant une sorte darrière-plan neutre qui concentre lattention sur les personnages.
En haut, une femme, vêtue dune simple robe blanche, semble sappliquer à coiffer une autre femme assise devant elle. On perçoit un geste concentré, une attention particulière portée à la chevelure. La femme assise, portant une robe bleu clair et une jupe blanche, soutient un petit miroir de main, et observe son reflet avec une expression indéchiffrable. Son corps est représenté de manière volumineuse, presque massive, accentuant limpression dune présence pesante.
Au premier plan, une troisième figure, plus petite et nue, est assise à même le sol. Son corps, dénué de vêtements, contraste avec les tenues des deux femmes. Son expression faciale est particulière : on devine une sorte de contemplation mélancolique, voire dabandon. Labsence de vêtements et sa posture suggèrent une innocence, une vulnérabilité.
Lensemble de la composition est marqué par une certaine simplification des formes et une palette de couleurs limitée. Les contours des personnages sont flous, les volumes sont suggérés plutôt que définis, ce qui confère à lœuvre une atmosphère à la fois intime et énigmatique.
On peut interpréter cette scène comme une exploration des liens féminins, de la beauté, du vieillissement et de la perte. La coiffure, geste féminin par excellence, symbolise peut-être la préparation à la vie, la quête dune image idéalisée de soi. La présence de la petite fille nue pourrait renvoyer à une nostalgie de lenfance, à une innocence perdue, ou encore à une représentation de la fragilité humaine face au temps qui passe. Le miroir, quant à lui, est un symbole classique de la vanité et de la perception de soi.
Labsence de décor précis et la concentration sur les figures humaines suggèrent que lœuvre ne vise pas à illustrer une scène particulière, mais plutôt à explorer des thèmes universels liés à lidentité, à la beauté et à la condition humaine. La tonalité générale est empreinte dune certaine gravité, dune mélancolie discrète qui invite à la contemplation.