Pablo Picasso Period of creation: 1889-1907 – 1901 Femme aux bras croisВs
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre nous expose une figure féminine assise, les bras croisés sur une table. La composition est sobre et concentrée sur le sujet principal. La femme, dont le visage est caractérisé par un certain austérité, est fixée par un regard droit, presque défiant. Lexpression est neutre, mais une tension palpable émane de cette posture rigide, de la contraction des bras.
Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des verts profonds, un rouge vif pour la jupe, et des tons violets et gris pour larrière-plan et la table. Cette limitation chromatique contribue à une atmosphère pesante et solennelle. La simplification des formes et la réduction des détails suggèrent un intérêt moins pour la représentation fidèle que pour lexploration de la psychologie du personnage.
La table, avec le verre à moitié rempli d’un liquide verdâtre, semble servir de barrière entre le spectateur et la femme. Le verre, posé sur la table, pourrait évoquer lintrospection, la solitude, ou même une forme de mélancolie silencieuse. Larrière-plan flou et indistinct, teinté de violet, ne distrait pas de la figure centrale mais accentue son isolement.
On peut gloser sur le symbolisme des bras croisés, souvent interprétés comme un signe de défense, de résistance, ou de retenue. Il pourrait sagir dune manifestation de lautonomie féminine, dune volonté de se protéger du monde extérieur, ou dune simple pose neutre qui accentue la froideur du regard. Le rouge de la jupe, bien que contrastant avec les tons plus sombres, ne semble pas apporter de chaleur, mais plutôt souligner la rigidité de la pose.
En somme, cette œuvre semble interroger la condition féminine, en mettant en avant une figure à la fois forte et vulnérable, plongée dans une introspection silencieuse. L’absence de détails narratifs et la simplification des formes laissent au spectateur une grande liberté d’interprétation, invitant à méditer sur les complexités de lâme humaine et les non-dits qui peuvent peser sur une existence.