1901 Les soupeurs2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

L’œuvre présentée dépeint une scène de repas intime, apparemment celle dun couple. On observe une table recouverte dune nappe blanche, légèrement froissée, sur laquelle sont disposés plusieurs objets : des verres, une bouteille de vin sombre et un plat contenant des fruits rouges. La composition se concentre sur les deux personnages, placés de part et dautre de la table.
La femme, assise à gauche, est représentée de profil, avec une coiffure volumineuse et un vêtement clair, peut-être une robe. Son visage, partiellement visible, suggère une certaine mélancolie ou, du moins, une concentration profonde. Elle semble absorbée dans ses pensées, son regard fuyant.
Lhomme, assis en face, porte un costume sombre, probablement un habit, et un col montant. Son visage, également de profil, est caractérisé par un regard obstiné et une expression qui peut être interprétée comme une forme de distance ou de réserve. Il semble plus préoccupé par son propre monde que par la compagnie de la femme.
L’arrière-plan est minimaliste, dominé par une large surface rouge qui pourrait évoquer un mur ou un rideau. Des touches de vert et de brun suggèrent la présence dune fenêtre ou dune végétation à lextérieur. Cette simplicité de larrière-plan renforce laccent mis sur les personnages et leurs interactions.
La palette de couleurs est restreinte, avec une prédominance de blancs, de rouges et de noirs. Lutilisation de touches de pinceau visibles et d’une facture assez rapide confère à l’œuvre une certaine spontanéité et une impression de mouvement. L’éclairage est inégal, créant des contrastes marqués qui soulignent les volumes et les textures.
Au-delà de la simple représentation d’un repas, la scène semble évoquer un sentiment d’isolement et de non-communication. La distance physique entre les deux personnages, combinée à leurs expressions figées, suggère une relation marquée par la solitude et lincompréhension mutuelle. Le repas devient alors un prétexte pour mettre en lumière un malaise sous-jacent, une tension palpable qui imprègne l’atmosphère de l’œuvre. On peut y lire une réflexion sur la difficulté de lintimité et la complexité des relations humaines. La banalité apparente de la scène est ainsi chargée dune signification plus profonde, invitant le spectateur à s’interroger sur les silences et les non-dits qui peuvent exister au sein d’un couple.