1906 Femme assise2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Lensemble présente deux compositions, côte à côte, réalisées dans une palette monochromatique dominée par le bleu, le blanc et quelques nuances de gris. Le support semble être du papier, avec une texture visible qui ajoute à laspect esquissé et spontané des œuvres.
À gauche, on observe un foisonnement de figures humaines, esquissées avec une rapidité et une liberté de geste évidentes. Des corps nus, féminins principalement, sont disposés dans diverses postures – debout, allongés, en mouvement. Lartiste a capturé des instants fugaces, privilégiant lexpression à la définition précise des contours. On discerne des volumes massifs et simplifiés, suggérant une exploration des formes fondamentales du corps humain. Certaines figures sont noyées dans des aplats de bleu, créant une impression dévanescence et de superposition. Le dessin semble sancrer dans une tradition de l’étude du corps, mais sen éloigne en privilégiant labstraction et lexpressivité.
À droite, la composition est plus concentrée. Une femme assise est mise en avant, occupant une place centrale dans lespace. Son corps, également traité dans un style simplifié et expressif, est enveloppé dans une aura de bleu qui accentue son volume et sa présence. Les lignes sont plus marquées, donnant une impression de plus grande monumentalité à la figure. Des esquisses de visages et de corps dautres figures, plus petites, parsèment l’arrière-plan, créant une atmosphère de mouvement et dactivité. On perçoit une tension entre la figure centrale, stable et affirmée, et les figures périphériques, plus éphémères et indéterminées.
Au-delà de la représentation du corps humain, ces œuvres laissent entrevoir une interrogation sur la perception et la mémoire. La spontanéité du geste, la simplification des formes et lutilisation dune palette limitée suggèrent une tentative de saisir lessence même du sujet, au-delà de son apparence physique. On peut y lire une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la force du corps, sur la quête de lidentité et de la présence. Le bleu dominant, souvent associé à la mélancolie, à l’introspection et à la spiritualité, ajoute une dimension émotionnelle et symbolique à lensemble. L’absence de détails narratifs précis laisse au spectateur une grande liberté dinterprétation, invitant à une méditation personnelle sur le sens de ces formes.