1918 Fillette au cerceau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une figure féminine, probablement une jeune fille, occupant la majeure partie du cadre vertical. La composition est structurée autour dune déconstruction des formes, typique dune approche cubiste. L’artiste a fragmenté le corps et le visage, recomposant les éléments de manière non conventionnelle, créant une impression de simultanéité et de multiplicité de perspectives.
On observe un jeu de volumes géométriques, des plans superposés et des couleurs restreintes – des bleus, des bruns, des ocres, et du blanc – qui contribuent à une atmosphère mélancolique et introspective. Le visage, bien que stylisé, suggère une expression neutre, voire pensive. Les yeux, grands et rapprochés, fixent le spectateur avec une intensité discrète.
La jeune fille tient un cerceau, dont la forme circulaire contraste avec les angles aigus et les facettes de son corps. Cet objet, simple et ludique, semble paradoxalement figé dans labstraction générale de lœuvre, ajoutant une dimension de fragilité et dinnocence.
Larrière-plan est constitué dune architecture indéfinie, marquée par des lignes verticales et horizontales, et des éléments décoratifs rappelant un intérieur bourgeois, avec un motif floral stylisé en haut de la toile. Cette juxtaposition du monde domestique et de la déconstruction formelle crée une tension palpable.
En creux, lœuvre semble évoquer la perte de linnocence, la solitude et la mélancolie. L’abstraction des formes ne nie pas l’émotion, mais la concentre dans les angles, les couleurs et le regard de la jeune fille. On peut y déceler une interrogation sur la condition humaine et la fragilité de lenfance, exacerbées par le contexte historique de lépoque – la fin de la Première Guerre Mondiale – suggéré par la date inscrite dans le coin supérieur droit. La figure, bien que déconstruite, irradie une présence silencieuse et poignante.