1917 Femme2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se révèle être une gouache sur papier dune facture spontanée, presque esquissée. On y voit une figure féminine, centralisée dans le champ visuel, qui sinscrit dans un environnement abstrait composé de taches et de formes colorées.
La femme, représentée de face, est caractérisée par un visage anguleux, aux traits simplifiés, accentués par un regard sombre et intense. Une structure rectangulaire, suggérant peut-être un chapeau ou un voile, recouvre une partie de sa tête et encadre son visage. Le corps est suggéré par des lignes simples et des aplats de couleur, en particulier une zone bleu vif pour le buste, contrastant avec l’ocre et le brun qui délimitent le reste de la silhouette.
L’environnement qui l’entoure est constitué d’une profusion de taches de couleur, dominées par des tons orangés, rouges et rosés. Ces formes informes et dynamiques semblent irradier de la figure, créant une impression de mouvement et d’énergie. Labsence de contours nets entre la figure et son arrière-plan abolit les frontières, suggérant une fusion ou une imbrication entre le sujet et son contexte.
Lutilisation de la gouache permet une transparence et une superposition des couleurs qui renforcent limpression de légèreté et de spontanéité. La palette chromatique, vibrante et contrastée, contribue à l’atmosphère à la fois chaleureuse et légèrement angoissante de l’œuvre.
Les subtexts possibles sont multiples. On peut interpréter cette figure féminine comme une incarnation de la force et de la vitalité, malgré la simplification des traits et la fragmentation de la représentation. Le chaos coloré qui l’entoure pourrait symboliser les turbulences et les incertitudes du monde. L’aspect esquissé de l’œuvre pourrait évoquer la fugacité de l’instant, la difficulté de saisir et de définir l’essence du sujet. Enfin, la juxtaposition de formes géométriques (le rectangle du chapeau, les aplats de couleur) et de taches informes suggère une tension entre l’ordre et le désordre, la structure et l’improvisation. Il est fort probable que l’artiste ait voulu saisir une émotion, une sensation plus que représenter une réalité objective.