1913 Vieux-Marc Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

L’œuvre présentée déploie un assemblage fragmenté déléments apparemment disparates, disposés sur un fond neutre, presque monochrome, de teintes sépia. On distingue d’abord une structure cubiste prononcée, avec des lignes angulaires et des plans géométriques qui déconstruisent les objets représentés. Ces lignes, tracées d’un geste esquissé et nerveux, semblent à la fois définir les formes et les dissoudre dans un espace ambigu.
Au centre de la composition, on perçoit un rectangle vertical, sombre et marqué de lettres blanches, « VIEUX-MARC », qui se détache sur le fond. Il suggère une référence à une publication, un journal, peut-être, dont l’importance est soulignée par sa position centrale. Au-dessous de ce rectangle, un amas de fragments colorés, manifestement des portions de tissu, s’entrelacent. On y distingue des motifs géométriques complexes, des motifs floraux stylisés, et des teintes chaudes – ocre, orange, brun – qui contrastent avec la palette limitée du reste de la composition. Ces fragments textiles semblent déconstruits, repliés, superposés, créant une texture riche et visuellement intrigante.
En bas de l’œuvre, une forme rectangulaire plus sombre, dont la surface est ornée dun motif répétitif, rappelle un morceau de bois, une planche ou un objet utilitaire. Lensemble, malgré sa fragmentation, évoque une certaine tension, une dissonance entre les formes et les textures.
Le subtexte de cette œuvre semble explorer la nature de la représentation, la manière dont les objets sont décomposés et recomposés pour créer un nouveau sens. L’accumulation de fragments, la juxtaposition d’éléments hétérogènes, suggèrent une réflexion sur la perte, la fragmentation de la mémoire, ou la nature éphémère de lexistence. La présence du journal, avec son titre « VIEUX-MARC », pourrait faire allusion à la fuite du temps, à la mémoire des événements passés, à la fragilité de linformation. Lutilisation de fragments de tissus, symboles traditionnellement associés au confort, à la chaleur et au foyer, contraste avec la froideur géométrique de la composition, créant ainsi une tension émotionnelle. L’œuvre invite à la contemplation, à une déconstruction de nos perceptions habituelles, et à une nouvelle interprétation du monde.