Pablo Picasso Period of creation: 1908-1918 – 1918 Femme assise dans un fauteuil
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le fond, composé de surfaces planes et de blocs de couleurs, renforce cette impression de fragmentation. Des teintes terreuses, ocre et brun, dominent, ponctuées de touches de bleu et de gris, créant une atmosphère à la fois neutre et pesante. Le fond n’est pas un simple décor, il participe à l’architecture même de la composition, interagissant avec la figure et l’entourant d’une sorte denclos.
Labsence de perspective traditionnelle contribue à lambiguïté spatiale. Lespace semble seffacer, se réduire à une surface bidimensionnelle où les formes se superposent et se confrontent. On pourrait interpréter cette absence de profondeur comme une volonté de concentrer lattention sur la figure elle-même, sur sa structure interne et sa déconstruction.
Lexpression du visage est difficile à discerner, mais la posture de la tête, penchée, et langle de vue suggèrent une introspection, une mélancolie discrète. Elle ne regarde pas le spectateur, se tournant vers un point indéterminé, ce qui renforce le sentiment disolement.
On peut envisager plusieurs subtexts. La fragmentation du corps pourrait symboliser la vulnérabilité humaine, la désintégration de lidentité face aux bouleversements de lépoque. Lenvironnement austère, presque clinique, pourrait évoquer la solitude et laliénation. L’œuvre, dans son ensemble, semble interroger la notion de représentation et la manière dont nous percevons le monde. La rigidité des formes et labsence démotion ostentatoire laissent entrevoir une méditation sur la condition humaine, marquée par la fracture et lincertitude. Il y a une retenue, une absence de pathos, qui accentue limpact de la composition.