1909 Pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une composition centrée sur une forme sphérique, sans conteste une pomme, mais traitée dune manière qui la dissocie de sa représentation naturaliste habituelle. L’artiste ne s’est pas soucié de restituer une image fidèle de la réalité ; au contraire, il semble vouloir décomposer la forme, lanalyser par le prisme de sa propre perception.
Lutilisation de la couleur est particulièrement intéressante. On observe un camaïeu de verts, de jaunes et de bruns, appliqués avec une spontanéité qui suggère un travail rapide, presque improvisé. Les aplats chromatiques ne se fondent pas harmonieusement ; ils se juxtaposent, créant une vibration visuelle, une tension palpable. Des lignes anguleuses, tracées à la hâte, structurent la pomme, la fragmentant en plans distincts. Ces lignes ne dessinent pas une surface lisse, mais plutôt une succession de facettes, comme si lobjet était constitué de petits prismes.
Le fond, d’un beige clair, est traité avec la même économie de moyens que l’objet principal. Il est à peine esquissé, se contentant de servir de support à la composition. Lensemble dégage une impression de fragilité, de précarité. On sent que l’œuvre est un instantané, une saisie fugitive dune impression visuelle.
Au-delà de la simple représentation d’un fruit, cette composition semble explorer la relation entre la perception et la représentation. Elle invite à questionner la nature de la forme, à considérer lobjet non pas comme une entité figée et définitive, mais comme un ensemble de sensations, de mouvements, de vibrations. L’absence de détails précis et le caractère fragmentaire de la composition suggèrent une volonté de saisir l’essence même de la pomme, au-delà de son apparence physique. On pourrait y déceler une interrogation sur le processus même de la création artistique, une tentative de traduire en langage visuel une expérience subjective et éphémère. Il y a une tension entre l’identification claire de l’objet et sa déconstruction formelle, un dialogue entre le réel et labstraction qui confère à l’œuvre toute sa singularité.