1912 Nature morte qui Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation intense et une déconstruction formelle. On observe une surface beige, patinée par le temps, qui sert de support à un ensemble de tracés graphiques superposés. Ces tracés, exécutés au crayon, se composent de lignes droites, de diagonales, d’esquisses géométriques et de formes abstraites qui s’entrecroisent, créant une complexité visuelle notable.
Lagencement de ces éléments suggère une tentative de représentation dobjets familiers, peut-être des éléments constitutifs dune nature morte. Cependant, cette représentation est loin dêtre conventionnelle. Les formes sont déformées, éclatées, recomposées selon une logique propre à lartiste. La perspective traditionnelle est abandonnée au profit dune multiplicité de points de vue simultanés.
Intéressantes sont les inscriptions discursives incorporées dans la composition. Des mots, tels que « Oui », « Rouge », « Jeune », « Cidre » sont partiellement visibles, intégrés au dessin de manière à brouiller la frontière entre le langage et limage. Ces mots, fragmentés et désarticulés, semblent perdre leur sens littéral pour devenir des éléments graphiques à part entière, participant à la construction globale de lœuvre.
On perçoit ici une interrogation sur la nature de la représentation, une volonté de dépasser la figuration pour explorer les potentialités expressives du dessin et du langage. Lœuvre donne limpression dêtre en constante évolution, comme si lartiste avait documenté un processus de pensée, une recherche incessante de nouvelles formes et de nouvelles relations entre les objets, les mots et lespace. La texture vieillotte du support renforce cette impression dérosion, de mémoire et de passage du temps, contribuant à laura énigmatique de lensemble. On devine une réflexion profonde sur la perception et la manière dont nous construisons notre réalité à travers des fragments dinformation et des associations libres.