1912 Nature morte Е la chaise cannВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation poussée et une déconstruction des formes, typiques dune approche cubiste. On y distingue une composition de nature morte, encadrée par un ovale dont le bord est orné dun motif tressé, évoquant un certain artisanat ou un cadre de vitrine.
Au centre, un assemblage de plans géométriques se superpose. On devine la présence d’une chaise, dont la structure en osier est rendue par une grille régulière et sombre, contrastant avec les zones plus claires du fond. Des formes angulaires, fragmentées et déstructurées suggèrent des objets divers : un fruit, peut-être un citron ou une orange, un récipient, voire des restes de repas. L’absence de perspective traditionnelle et la multiplicité des points de vue créent une sensation de désorientation, un défi lancé à la perception conventionnelle de lespace.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons terreux, des gris et des blancs. Ces couleurs, appliquées en aplats, contribuent à laspect fragmenté et déconstruit de lensemble. Le jeu d’ombres et de lumières renforce la sensation de profondeur, malgré labsence de points de fuite clairs.
Au-delà de la simple représentation d’une nature morte, l’œuvre semble interroger la notion de réalité et la manière dont nous la percevons. La fragmentation des objets pourrait symboliser la complexité de la vie quotidienne et la difficulté de saisir lessence des choses dans leur totalité. Le cadre ovale, presque comme une fenêtre, invite le spectateur à regarder au-delà de la surface, à déchiffrer les multiples facettes de ce qui est présenté. On perçoit une volonté de déconstruire limage conventionnelle du quotidien pour en révéler une nouvelle interprétation, basée sur labstraction et la décomposition. Lensemble dégage une atmosphère à la fois neutre et chargée, invitant à la contemplation et à la réflexion.