1911 Verre et pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Dans cette composition, lœil est immédiatement frappé par une fragmentation radicale des formes. L’artiste a choisi de déconstruire un ensemble dobjets reconnaissables – un verre et une pomme, semble-t-il – en les réduisant à leurs éléments géométriques les plus simples, voire en les dissolvant presque dans un arrière-plan texturé.
Les contours sont flous, souvent multiples, suggérant une superposition de perspectives et une remise en question de la représentation conventionnelle. On perçoit des plans imbriqués, des facettes qui se chevauchent et se réfléchissent, créant une impression de mouvement et dinstabilité. La pomme, notamment, est déconstruite en une série de segments de couleurs, comme si elle était observée à travers un prisme.
Le verre, quant à lui, semble se désintégrer en une série de rectangles et de triangles translucides, évoquant la transparence et la réfraction de la lumière. L’ensemble repose sur une base sombre et irrégulière, qui ancre visuellement la composition sans pour autant la stabiliser.
L’utilisation d’une palette restreinte, dominée par des tons terreux et ocre, contribue à l’atmosphère particulière de lœuvre. Cette monochromie subtile accentue la fragmentation formelle et invite à une contemplation plus profonde. Il n’y a pas ici une tentative de reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt une exploration de la perception et de la manière dont l’esprit reconstruit l’image à partir de fragments épars.
On peut envisager que lœuvre questionne la nature même de la vision et de la représentation, suggérant que la réalité est subjective et malléable. La déconstruction des objets familiers pourrait également être interprétée comme une métaphore de la fragmentation de lexpérience moderne, dun monde en mutation où les certitudes seffondrent. Labsence de profondeur et la compression de lespace renforcent cette sensation de confinement et dambiguïté.