1920 Deux baigneuses Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Voici une analyse de la composition présentée :
Lœuvre dépeint deux figures féminines nues, côte à côte, dans une disposition relativement frontale. Elles semblent se trouver dans un espace neutre, suggéré par un sol clair et un fond gris-vert uniforme, presque abstrait. Larrière-plan contribue à isoler les corps, les concentrant en tant quobjets de contemplation.
Les personnages sont représentés avec une certaine monumentalité. Leurs traits sont stylisés, voire anguleux, et leurs visages, dépourvus dexpression particulière, présentent une certaine impassivité. Les cheveux longs, lisses et sombres, tombent le long de leurs corps, accentuant la verticalité des formes. Leur posture est rigide, presque statuaire, avec des membres légèrement disproportionnés. Lune des femmes est assise, la jambe repliée, tandis que lautre se tient debout, le torse légèrement penché en avant. Elles sont drapées dans des étoffes blanches, qui se plissent et senroulent autour de leurs corps, créant des jeux dombre et de lumière.
Lutilisation de la couleur est sobre, dominée par des tons chauds de chair, contrastant avec le fond neutre et les étoffes blanches. Les contours sont marqués, mais les transitions entre les volumes sont douces, contribuant à un effet de masse. La lumière semble émaner dune source unique, non visible, éclairant les corps de manière uniforme.
On perçoit une tension entre la représentation classique du nu et une certaine simplification formelle. Labsence dexpression sur les visages, la posture rigide et la monumentalité des figures suggèrent un intérêt pour la forme pure, au-delà de la représentation naturaliste. Il est possible de déceler une interrogation sur la condition féminine, par la présentation de ces corps, à la fois vulnérables et puissants, dans un espace dénué de contexte narratif. Labsence de détails narratifs encourage le spectateur à se concentrer sur la structure même des corps, les traits géométriques et léquilibre général de la composition. L’ensemble évoque une certaine mélancolie, une introspection sur la beauté et la fragilité de lexistence.